中文名：譚元元
國 籍：美國
民 族：漢族
出生地：上海市
出生日期：1977年2月14日
職 業(yè)：演員
代表作品：《吉賽爾》、《天鵝湖》、《羅密歐與茱麗葉》、《胡桃?jiàn)A子》
身 高：166cm
體 重：47kg
畢業(yè)院校：上海芭蕾舞學(xué)校
主要成就：
第一屆日本國際芭蕾和現代舞金獎
尼金斯基獎
第五屆巴黎國際芭蕾舞金獎
星路歷程
“她一上臺，就會(huì )吸引所有的視線(xiàn)。”有人這么評價(jià)芭蕾舞臺上的譚元元。看體貌，譚元元是為舞蹈而生的人，五官精致、頭顱圓而小，身材纖細，身高166cm，體重只有47公斤。坐在沙發(fā)上，譚元元下頜上揚，肩膀下沉，脖頸、手臂修長(cháng)。
從丑小鴨到天才少女
當5歲的譚元元看到電視上播放的《天鵝湖》，開(kāi)始學(xué)著(zhù)立起足尖模仿天鵝的動(dòng)作時(shí)，她并不知道這會(huì )對自己將來(lái)的人生有怎樣的影響。
11歲，譚元元開(kāi)始學(xué)習芭蕾
17歲，在德國斯圖加特芭蕾舞學(xué)校進(jìn)修
18歲，成為美國三大芭蕾舞團之一的舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞演員
21歲，成為該團歷史上最年輕的首席演員，至今仍是世界頂級芭蕾舞團中唯一的華人首席演員
二十年前的譚元元，是一名舞蹈“后進(jìn)生”。譚元元10歲考入上海芭蕾舞蹈學(xué)校。父親不贊成元元學(xué)舞，但媽媽堅持認為女兒有天賦，一家人爭執不下，只好通過(guò)拋硬幣來(lái)決定。結果還是“去”，但譚元元開(kāi)始學(xué)舞比同學(xué)晚了近一年。 由于入學(xué)晚，譚元元總跟不上進(jìn)度，自卑得很。“周?chē)耐瑢W(xué)都已經(jīng)跳得很像樣了，我還站不穩，那時(shí)我就是丑小鴨。”譚元元回憶道。
譚元元身體條件出眾，平常練習中偶然流露的閃光點(diǎn)被當時(shí)學(xué)校的老師林美芳和陳家年看在眼里。他們每天給她補課，直到譚元元的水平趕上來(lái)。陳家年回憶年少時(shí)的元元說(shuō)，“也可能因為我對她太嚴格，譚元元太愛(ài)哭了，整天哭。有一次，她又因為沒(méi)達到要求掉眼淚，我問(wèn)她，要哭，還是要練，只能選一樣。她選練。”
采訪(fǎng)當天，譚元元還與兩位恩師見(jiàn)過(guò)面。她與舞伴在舞蹈學(xué)校的練功房排練舞劇《吉賽爾》選段，兩位老師也到場(chǎng)指導。譚元元說(shuō)，“他們還是火眼金睛，現在還是一眼就看出來(lái)我小時(shí)候的那些毛病。” 2007年，譚元元與已經(jīng)移民加拿大的兩位老師親同一家人，幾乎每年都會(huì )去加拿大的老師家接受“特訓”
譚元元一直記著(zhù)14歲第一次正式登上臺時(shí)的情景。那是1991年在上海本地的比賽，她躲在后臺，怕得要命，“覺(jué)得腳都不是自己的”。 于是，林美芳把譚元元踢上臺。譚元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打顫，就這么撐到結束的最后一個(gè)動(dòng)作，音樂(lè )都停了，她的腿還要顫兩下。2007年的時(shí)候，譚元元邊說(shuō)邊笑模仿自己當時(shí)“顫兩下”的樣子。當時(shí)林美芳的一句話(huà)讓她記憶深刻，“就你這種水平，出去比賽第一輪就會(huì )被刷下來(lái)。”“緊張是因為自卑，自卑是因為確實(shí)差得遠” ，那次比賽是譚元元唯一一次失敗經(jīng)歷。
兩年之后，譚元元站在了法國巴黎的國際芭蕾舞蹈比賽的舞臺上，評委會(huì )主席的烏蘭諾娃給了她滿(mǎn)分。烏蘭諾娃一直是譚元元的偶像，“精神上的指引”。當譚元元從烏蘭諾娃手中接過(guò)金獎的獎杯時(shí)，烏蘭諾娃通過(guò)身邊翻譯對她心目中的“滿(mǎn)分女孩”說(shuō)，要一直努力，才能繼續精進(jìn)。當時(shí)，舊金山芭蕾舞團的藝術(shù)總監海爾吉·湯馬遜坐在觀(guān)眾席上，正為自己的舞團物色新成員。
1995年，譚元元18歲，是德國斯圖加特芭蕾舞蹈學(xué)校的一名學(xué)生，正打算畢業(yè)之后，留在斯圖加特芭蕾舞團繼續舞蹈生涯。在巴黎與譚元元有一面之緣的湯馬遜一直在努力尋找這個(gè)中國姑娘。在德國再次相見(jiàn)后，湯馬遜力邀譚元元到舊金山芭蕾舞團做表演嘉賓。說(shuō)是表演，其實(shí)是一場(chǎng)考試。一場(chǎng)雙人舞和獨舞表演下來(lái)，舊金山的觀(guān)眾和湯馬遜都為她傾倒了。湯馬遜拿出一紙合約，“來(lái)我們這里，你將是最年輕的獨舞演員。”
譚元元說(shuō)，“我當時(shí)想，還不錯，就去了”。
一夜替補學(xué)新舞
很多人都認為譚元元是“一夜飛上枝頭變鳳凰”，但其實(shí)作為一名舞蹈演員，譚元元也有重要的轉折期。18歲那年，她代表上海芭蕾舞團出訪(fǎng)美國，被舊金山芭蕾舞團一眼相中。“那時(shí)我就按平日里排練的跳，或許是發(fā)揮出色吧，后來(lái)舊金山的人就來(lái)找我了，希望我加入他們，一切都那么自然。”譚元元說(shuō)道。
譚元元當然沒(méi)有放過(guò)如此好的機會(huì )，加入了舊金山舞團，而且是連跳三級，成為獨舞演員，這是在舞團歷史上從未有過(guò)的。不過(guò)，鋒芒太露也未必是好事，尤其還是作為一個(gè)外鄉人來(lái)到陌生的環(huán)境，“當然被人排擠過(guò)，別人都在想為什么一個(gè)中國人那么快能成為獨舞演員，不過(guò)還好，后來(lái)我就用自己的實(shí)力讓這些人改變了看法。”譚元元說(shuō)道。
隨后經(jīng)過(guò)不懈的努力，譚元元漸漸在舞團站穩腳跟，而成為首席，卻是一次“意外”。“當時(shí)，團里有位首席演員在臺上擰斷了手指，第二天的演出不能上了，團長(cháng)就找到我，還遞給我一盒錄像帶，說(shuō)你能不能一夜之內把它學(xué)下來(lái)。我那時(shí)不管三七二十一就接了下來(lái)，很幸運我的表現還算不錯，接下來(lái)的你們都知道了。”
完美的傳奇與代價(jià)
在美國的大型芭蕾舞團，舞者分為四個(gè)等級：學(xué)徒、群舞、獨舞和首席舞者。當時(shí)，舊金山芭蕾舞團另外兩名首席是花了16年才從學(xué)徒升到首席，最年輕的獨舞演員也要23 歲；而譚元元才剛過(guò)18 歲生日。
少女譚元元一入團面臨的是其他女孩對她的冷眼相待，因為她連跳兩級被聘為獨舞演員。“上臺跳完以后，她們也無(wú)話(huà)可說(shuō)。美國人很現實(shí)，你確實(shí)好，那也沒(méi)話(huà)說(shuō)。”剛到美國第一年的經(jīng)歷，就被譚元元輕描淡寫(xiě)地翻了過(guò)去。確實(shí)沒(méi)有發(fā)生過(guò)什么戲劇性的情節，像任何一個(gè)初到美國、語(yǔ)言不通的中國人一樣，譚元元也會(huì )跑到中國城的電話(huà)局給父母打電話(huà)，一聽(tīng)到父母的聲音，就哭得稀里嘩啦。一年后，譚元元適應了美國的生活，與同事的關(guān)系變得融洽起來(lái)，也開(kāi)始用英語(yǔ)跟舞伴順暢地溝通，還結識了一些在舊金山的中國朋友。譚元元的媽媽也開(kāi)始常常到美國來(lái)探望她；幾年后，父母索性就搬去了舊金山，跟譚元元住在一起。
1998 年，演出季的一天，當時(shí)舊芭的首席意外扭斷手指，第二天的演出面臨取消的危險。譚元元臨危受命，要在一晚時(shí)間內，學(xué)會(huì )一部巴蘭欽的舞劇《斯特拉文斯基協(xié)奏曲》。巴蘭欽是 20世紀最具影響力的編舞大師，他的作品大都節奏快、動(dòng)作復雜，很難掌握；而有“音樂(lè )界的畢加索”之稱(chēng)的斯特拉文斯基，最?lèi)?ài)在節奏上做文章。
“斯特拉文斯基的音樂(lè )很難懂，每個(gè)小節節奏都在變，這對我來(lái)說(shuō)比較困難。”譚元元說(shuō)，她之前既沒(méi)有正式跳過(guò)巴蘭欽的作品，也對斯特拉文斯基不甚了解。當時(shí)大家心里都打鼓，疑慮她能不能在一夜之間把這個(gè)半小時(shí)的舞劇都學(xué)會(huì )。結果譚元元辦到了，“真是被逼急了，雖然一夜之間全部記了下來(lái)，但第二天演出一結束，就全忘了。”演出反響很好，有觀(guān)眾寫(xiě)信給舞團，問(wèn)那天跳斯特拉文斯基的是誰(shuí)。從那以后，團長(cháng)就對譚元元特別信任。之后，譚元元又陸續得到很多機會(huì )，跳了巴蘭欽的另一些作品和《天鵝湖》全劇。《天鵝湖》跳完以后，譚元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21歲。成為首席舞者后，她每年都要演出上百場(chǎng)，幾乎擔綱了舞團所有劇目的女主角，《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》、《胡桃?jiàn)A子》等；印有她照片的大幅海報常年掛在舊金山芭蕾舞團劇院的門(mén)口；她成為前總統克林頓的座上客，朱镕基總理訪(fǎng)美時(shí)，她坐在艾倫·格林斯潘和朱镕基的中間。
2001 年，舊金山芭蕾舞團的第一次歐洲巡演為譚元元贏(yíng)得了國際聲譽(yù)。倫敦舞評家 Covent Garden 稱(chēng)譚元元為“舊芭王冠上最大的那顆寶石”；《紐約時(shí)報》舞評家Anna Kisslgoff，稱(chēng)她“結合了精致與大膽的特質(zhì)”。日本權威《舞蹈》雜志評選20 世紀101 位舞蹈明星，譚元元是唯一的華人；2004 年，譚元元被評為“亞洲英雄”，登上了《時(shí)代》封面。在接受采訪(fǎng)時(shí)，譚元元說(shuō)她與眾不同之處在于“夸張”，“舞臺很大，觀(guān)眾很遠，不放大肢體語(yǔ)言觀(guān)眾無(wú)法領(lǐng)會(huì )你的意思。” 她永遠忘不了在巴黎那次比賽，一個(gè)評委對她說(shuō)，“成為真正的藝術(shù)家，你必須要為心靈舞蹈，你必須去感知空間、了解角色性格，觸碰自己的內在。”譚元元說(shuō)自己并不一定能達到這個(gè)目標，她在努力地嘗試。
“別人看上去我跳得很輕松，其實(shí)并不是那么回事。” 譚元元舞姿輕盈、流暢，而每一個(gè)動(dòng)作下面，都凝聚了一個(gè)完美主義者對自己無(wú)盡的苛責。“如果在舞臺上錯了一步，我會(huì )懊惱一整天。臺下有3000 雙眼睛看著(zhù)你，這讓藝術(shù)家活得很累。一次你表現得不夠完美，那就存在一個(gè)軟肋。”譚元元腿上有3 次骨折的傷痕，這是她為完美付出的代價(jià)。除了3000 雙眼睛的壓力外，譚元元更多背負了中西方對一個(gè)天才少女的期許。芭蕾是西方的藝術(shù)，站在西方古典藝術(shù)頂峰的中國人少之又少。在美國，舞團的合同都是一年一簽，首席并非終身職位，稍不留神就會(huì )被人取代。對譚元元來(lái)說(shuō)，成功秘訣是把握好每一次機會(huì )。“一次成功不代表次次成功，一旦讓人失望一次，很可能就再也不會(huì )用你，亞洲人扳回的機會(huì )可能更小一些。”譚元元說(shuō)出一名年輕女人內心的惶惑和矛盾，“其實(shí)我自己并沒(méi)有這樣的顧慮，我的顧慮是怎么讓自己不失望，怎么讓自己滿(mǎn)意。”
打開(kāi)了另一扇門(mén)在美國十幾年的生活為譚元元打開(kāi)了另一扇門(mén)。
本以為譚元元是個(gè)內向安靜的人，但隨著(zhù)談話(huà)深入，沉靜的譚元元逐漸活躍起來(lái)，不時(shí)做出聳肩或雙手攤開(kāi)的“美國”手勢，說(shuō)到興起時(shí)還會(huì )開(kāi)心地大笑，有時(shí)說(shuō)話(huà)會(huì )突然“卡殼”，因為她想不起那個(gè)中文單詞該怎么說(shuō)。到了2007年譚元元朋友很多，朋友圈子里中國人、美國人，藝術(shù)圈、非藝術(shù)圈的都有，甚至還有律師、法官朋友。譚元元說(shuō)：“朋友不僅限于藝術(shù)圈，對自己是促進(jìn)，也是件有趣的事情。”
“朋友們覺(jué)得我是一個(gè)很滑稽的人，因為我有時(shí)說(shuō)話(huà)滑稽，喜歡開(kāi)玩笑吧。”譚媽媽卻告訴記者譚元元小時(shí)候很內向，不愛(ài)講話(huà)，到了美國才逐漸變成現在這樣。譚元元對此的解釋是：“可能美國的生活環(huán)境比較輕松，生活的壓力不大。跳舞的壓力當然有，不前進(jìn)就會(huì )后退。但是壓力這種東西沒(méi)有必要一天到晚都去想，否則對自己沒(méi)有好處 。”
譚元元習慣了美國的生活、工作環(huán)境以及藝術(shù)氛圍，舊金山的濕潤氣候和美景都讓她喜歡。除了生活上、性格上，譚元元對藝術(shù)的理解也在改變。幾年前，譚元元最喜歡的劇目是《天鵝湖》或者《吉賽爾》，但現在問(wèn)她，她會(huì )這樣回答：“很多人都問(wèn)我最喜歡的劇目是什么，但一個(gè)藝術(shù)家不應該有最喜歡的，這樣太偏狹，應該喜歡各個(gè)種類(lèi)的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜歡，雖然我不會(huì )跳。”
美國芭蕾舞團的演出季從每年12 月開(kāi)始，持續到次年5月，這期間幾乎天天有演出。作為劇團所有18 個(gè)節目，其中包括兩個(gè)大劇的主演，譚元元每周6天登臺，每天工作13 個(gè)小時(shí)。盡管如此，譚元元還在大學(xué)里進(jìn)修文學(xué)藝術(shù)，今年是第三年。因為打算在三年時(shí)間里拿到本該四年修完的學(xué)位，譚元元大部分業(yè)余時(shí)間都花在了寫(xiě)十幾頁(yè)紙的paper上。她說(shuō)： “門(mén)門(mén)都想拿A，如果不小心有了一個(gè)B，那下次就要拿A 。”
最近剛剛結業(yè)的是戲劇課，考試內容演一出戲劇，譚元元選擇了格溫尼斯?帕特羅主演的舞臺劇《證據》，她自己就演帕特羅演的那個(gè)角色。雖然不知在舞臺上演過(guò)多少次戲，但在舞臺上講話(huà)卻是頭一次，這讓譚元元覺(jué)得既新鮮又過(guò)癮。
談起未來(lái)，譚元元表示并沒(méi)有想得很仔細，也沒(méi)有確切的計劃。唯一肯定的是，她會(huì )在事業(yè)達到頂峰的時(shí)候退下來(lái)，“因為這樣會(huì )比較有成就感。”現在，30歲的譚元元，單身，與父母居住，開(kāi)一部奔馳上下班。她既沒(méi)有被榮譽(yù)所累，也讓人看不出歲月在她身上留下的痕跡。看上去忙碌、辛苦的生活，她過(guò)得像跳舞一樣，舉重若輕。
沒(méi)登過(guò)北京舞臺
譚元元的舞迷遍布世界各地，但是因為檔期的問(wèn)題，在北京的演出一直未能成行。譚元元說(shuō)有不少?lài)鴥鹊难莩錾萄埶齺?lái)北京演出。她也十分希望能為國內的觀(guān)眾獻藝。但是她有個(gè)心愿，希望不是跳著(zhù)西方的劇目《天鵝湖》或《奧賽羅》來(lái)北京，她渴盼能有機會(huì )演出中國民族特色的芭蕾舞劇，能夠用她在西方積累多年的表演經(jīng)驗演繹最有傳統美感的故事情節。《鵲橋》的演出成就了最完美的契機，憧憬多年的譚元元終于可以一償夙愿，滿(mǎn)懷期待的眾多舞迷也終于有機會(huì )見(jiàn)到渴慕已久的“芭蕾女皇”。
在2012國家大劇院舞蹈節上，譚元元將再次來(lái)到中國，和現代舞大師瑪莎·葛蘭姆的亞洲弟子、臺灣舞者許芳宜，美國紐約城市芭蕾舞團首席演員阿什莉·鮑德共同表演一出《穿越-三個(gè)女人的舞蹈》。在這場(chǎng)演出中，她們融合了古典芭蕾、現代芭蕾以及現代舞各舞種不同的舞蹈語(yǔ)匯，在演出中進(jìn)行了一次特別的跨界，通過(guò)她們各具特色的作品和舞姿，展現不同背景下舞蹈女演員的多樣魅力。
與舞蹈結緣
身高1.67米，體重 47公斤，笑起來(lái)嘴角會(huì )呈月牙狀，喜歡穿舊舊軟軟的芭蕾舞鞋，走路習慣像天鵝一樣挺直脊背和脖頸。來(lái)自全美三大芭蕾舞團之一——舊金山芭蕾舞團的上海姑娘譚元元平日就是這般模樣。日前，譚元元為了新書(shū)《我和芭蕾》的發(fā)布專(zhuān)程回到上海。這部前后醞釀了五年的書(shū)稿，就像一本回憶錄，記錄了36歲的她自11歲擲 “硬幣”決定命運，從舞25年來(lái)的經(jīng)歷。
就像譚媽媽說(shuō)的，譚元元在芭蕾之路上腳力勤勉，也一路順遂。11歲考入上海芭蕾舞學(xué)校，14歲在芬蘭初獲國際大獎，15歲在法國巴黎“第五屆國際芭蕾舞比賽”首拿金獎。在大多數18歲少女還懵懂不知世事時(shí)，在德國斯圖加特芭蕾舞蹈學(xué)院進(jìn)修的譚元元，便已收到舊金山芭蕾舞團的簽約邀請。只用了三年時(shí)間，譚元元便從獨舞演員連跳兩級至首席演員。18年來(lái)，譚元元每年演出百余場(chǎng)，擔綱主演過(guò)包括《天鵝湖》、《吉賽爾》、《奧賽羅》、《小美人魚(yú)》在內幾乎所有的經(jīng)典芭蕾劇目。
譚元元之后，國內能如她這般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她討要秘訣，“可能是我對自己要求比較高，與自己的勤奮努力肯定也分不開(kāi)。”譚元元笑著(zhù)解釋?zhuān)幢惝斕煲_(kāi)記者會(huì )，她也會(huì )在設施條件不符的酒店房間練習“把桿”動(dòng)作，或多或少保持自己的舞蹈感覺(jué)。
“我帶著(zhù)扎實(shí)的基本功進(jìn)入國際芭蕾界，在刻畫(huà)人物時(shí)，東方人特有的細膩會(huì )使我的表演增色不少。”在接受采訪(fǎng)時(shí)，譚元元說(shuō)芭蕾不僅僅是一門(mén)有關(guān)技巧的藝術(shù)，其動(dòng)作和情感也需細膩切磋糅合，就像陰陽(yáng)有抑、抑揚頓挫的結合一樣。說(shuō)起自己如何與眾不同，譚元元笑稱(chēng)大概在于舞臺上的強勁張力，“我們和電影演員不同，要為現場(chǎng)3000個(gè)觀(guān)眾服務(wù)。舞臺很大，觀(guān)眾很遠，不放大肢體語(yǔ)言觀(guān)眾無(wú)法領(lǐng)會(huì )你的意思。”
在跳舞中受傷，對芭蕾舞者來(lái)說(shuō)是家常便飯的事。譚元元在書(shū)里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受傷細節。比如2005年跳《吉賽爾》，她便因右胯骨脫臼想過(guò)將舞蹈事業(yè)終結，“找不到北，很沮喪，也心有不甘。”在2010年與德國漢堡芭蕾舞團藝術(shù)總監約翰·諾伊梅爾合作《小美人魚(yú)》時(shí)，譚元元亦曾因腳尖受傷打過(guò)三劑封閉針。好在，《小美人魚(yú)》讓譚元元學(xué)會(huì )了怎么用靈魂跳舞，也為她帶來(lái)事業(yè)的轉折點(diǎn)，“它延長(cháng)了我的藝術(shù)生命。”約翰·諾伊梅爾則高度稱(chēng)贊譚元元， “她把我的魂都跳出來(lái)了。”
芭蕾女伶跳舞的黃金年齡通常是28歲至35歲之間，譚元元將《小美人魚(yú)》視為自己跳舞狀態(tài)最好的時(shí)候，“現在也不錯。”“如果沒(méi)去舊金山，我可能現在不會(huì )站在舞臺上;如果沒(méi)有那兩次受傷，我可能已從臺上退下來(lái)了。”這兩次受傷的插曲反倒讓譚元元決定繼續跳下去， “我那時(shí)就在想，如果自己能沖過(guò)傷痛線(xiàn)，能跳多久，我就要跳多久。”
不跳舞了會(huì )做什么?“我還是會(huì )做跟芭蕾有關(guān)，與‘美’有關(guān)的事。”她正色說(shuō)道，但以后大概不會(huì )讓自己的小孩再跳芭蕾了，“除非孩子有非跳不可的天賦。舞者在表面光鮮背后付出的苦痛代價(jià)，很少人能看到。”
芭蕾女皇
2007年11月23日至11月25日，集中了頂尖級舞蹈家的芭蕾舞劇《鵲橋》首次在北京上演。《鵲橋》取材中國傳說(shuō)，借由西方高雅的芭蕾藝術(shù)詮釋?zhuān)形骱翔怠！儿o橋》集中了當今芭蕾界最頂尖的舞蹈家。其中最引人注目的是擔當女主角的“芭蕾女皇”——譚元元，這是她首次在北京演出。正在美國緊張排練的譚元元接受電話(huà)采訪(fǎng)激動(dòng)地表示，在自己初習芭蕾的時(shí)候就期待著(zhù)有朝一日能在首都的舞臺上擔任主角，借俄、美、中、日四國聯(lián)合搭建“鵲橋”的契機，終于實(shí)現了自己的夙愿。能夠在有深厚文化底蘊的古都北京演出具有民族獨特風(fēng)韻的芭蕾舞劇，這一切都讓譚元元感到分外興奮。
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