《細細的紅線(xiàn)》是一部以第二次世界大戰為背景的電影，講述了美軍步兵連在瓜達康納爾島上與日軍展開(kāi)激烈戰斗的故事。電影根據詹姆斯·瓊斯的同名小說(shuō)改編而成，榮獲了多個(gè)國際電影獎項。它以其深刻的戰爭描寫(xiě)和出色的攝影而備受贊譽(yù)，展現了人性的邊界和勇氣。

在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線(xiàn)。
用這句美國諺語(yǔ)來(lái)形容戰爭，再恰當不過(guò)。
戰與不戰，正義與邪惡，只在一線(xiàn)間徘徊。

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喜歡戰爭片的人，不會(huì )是純粹的嗜血與好戰。在血肉橫飛的場(chǎng)面背后，總有深刻的悲憫和拷問(wèn)。戰爭濃縮了人生的悲劇調性，現實(shí)中個(gè)體的殘酷和戕害，怎抵得過(guò)戰爭中的群魔亂舞與集體毀滅。

1942年，二戰中的南太平洋戰場(chǎng)，日美纏斗正酣。瓜達康納爾島之戰是太平洋戰爭的分水嶺。瓜島隸屬所羅門(mén)群島，是澳洲的東北門(mén)戶(hù)，對于戰爭雙方掌控太平洋戰爭的主導權至關(guān)重要。影片所講述的這場(chǎng)攻堅戰，正是瓜島之戰中的關(guān)鍵一役。

而到了戰場(chǎng)上，既沒(méi)有“巴頓將軍”的揮斥方遒，也沒(méi)有“虎虎虎”的波瀾壯闊。有的，只是純粹的逼仄和瘋狂。為了搶占日軍的島上機場(chǎng)，查理斯火炮連（C連）必須端下占據山頂的殘余日軍，由于其地勢背海臨崖無(wú)法包抄，C連只能正面強攻。而山腰的碉堡則成為雙方角力的開(kāi)始。

正面強攻意味著(zhù)大量無(wú)謂的死亡。上校塔爾不甘心年輕上司的頤指氣使，一心想要建立軍功，強力要求C連連長(cháng)史塔洛不惜代價(jià)向日軍進(jìn)攻。史塔洛性格溫軟，面對無(wú)辜受死的戰友，史塔洛束手無(wú)策，抗命不發(fā)。塔爾親臨陣地，組織強攻隊，迂回深入，攻下碉堡。兩種性格在戰爭中的交鋒，溫情與暴戾，孰是熟非？

維特與威爾士是又一種意味上的性格之爭。影片甫一開(kāi)始，便是對逃兵維特的大段白描。他性格剛毅果敢，堅信活著(zhù)就有美好的一面。回到戰場(chǎng)的他身先士卒，影片結束前，維特在掃清殘敵的行動(dòng)中，為了保護戰友逃走從容赴死，他留戀美好的生，卻義無(wú)反顧地選擇了死。

副連長(cháng)威爾士與維特惺惺相惜，但世界觀(guān)迥然不同。接受戰爭宿命的威爾士，在面對死亡時(shí)認清了人的渺小。他無(wú)畏，為了垂死的戰友可以冒死送去嗎啡；他無(wú)爭，任憑命運在戰爭中流轉，卻能夠埋葬維特，全身而退。威爾士的心早已在戰場(chǎng)中死去，卻用近乎殘酷的冷靜逃離了戰爭。

戰爭，就是這樣讓不同的靈魂殊途同歸。它泯滅所有個(gè)性的伸張和差異，只換來(lái)同一的麻木和淪喪。影片中有一段對白，是戰友說(shuō)給威爾士的，他說(shuō)在戰爭中，能力和態(tài)度并不重要，就算你驍勇善戰，只要運氣不在你這邊，一切就都結束了。戰爭的殘酷莫不從此肇始。

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戰爭片就是反戰片。某些意識形態(tài)掛帥的所謂戰爭片不算，那其實(shí)更應該算作宣傳片，比如我們的某些大片。但好的戰爭片，反戰的角度卻各有不同。它們總是在找到獨特而深刻的契點(diǎn)后才回歸同一的反戰訴求。

《現代啟示錄》強調了戰爭對人的異化，庫爾茲上校從軍官變成匪首，他外在的暴戾和內心的孱弱是對戰爭扭曲人性的有力控訴；《野戰排》則試圖表達打敗我們的不是敵人而是我們自己，巴恩斯與伊利亞斯之間不能調和的對立，才是美軍戰敗的罪魁；

《陸軍野戰醫院》用戲謔的態(tài)度揭露了戰爭的非正義和偽善，鷹眼皮耶斯的痞氣里有對戰爭深刻的控訴；而到了《全金屬外殼》，戰爭則變得毫無(wú)人性，人不過(guò)是殺人機器，傻瓜比爾射殺上校是對此的絕佳反諷。

那么這部《細細的紅線(xiàn)》呢？似乎，它滿(mǎn)含深情的音樂(lè )與更多南太平洋旖旎的風(fēng)光不過(guò)是表達對深陷戰爭中的人的巨大同情。這是影片不容忽視的一面。即便是在表現日軍戰俘時(shí)，影片也極力克制，不去丑化（討好本土觀(guān)眾）和美化（討好日本市場(chǎng)，想想《珍珠港》中日軍的“風(fēng)采”），而是采用了平等的人性視角，敵對的兩方，同樣的年輕人，他們同樣的痛苦，以及同樣的仇恨。

透過(guò)這層同情，我們可以辨析出影片對于戰爭的反思：不同的人，不同的信念、性格、態(tài)度，在面對戰爭時(shí)，堅守的無(wú)力和淪喪的必然。這是對于人性的普遍性的摧殘，它跨過(guò)個(gè)體傷害全體——影片中幾對主要角色的對比性設置和趨同的結局，就揭示了戰爭摧毀一切的本質(zhì)——誰(shuí)也不會(huì )幸免。

說(shuō)到這就不能不說(shuō)《拯救大兵瑞恩》了，毋庸置疑，這是一部好片子，但眾口一詞的好本身就值得懷疑。斯皮爾博格是無(wú)可救藥的煽情導演，他捕獲所有人情感的秘密就是簡(jiǎn)化思想，明確主題，以期引起所有人的共鳴。到了這部為他帶來(lái)奧斯卡最佳導演獎的影片中，充斥在每一格膠片中的愛(ài)國情懷、正義精神，還有尋找大兵的動(dòng)人主題，就像它開(kāi)篇的那面占滿(mǎn)畫(huà)面的美國國旗，雖然讓人振奮，也不免讓人嘆息。

這么說(shuō)《拯救大兵瑞恩》的原因當然是，在1999年，屢出昏招的奧斯卡徹底遺忘了同樣占據多項提名的《細細的紅線(xiàn)》。雖然它有著(zhù)一定的不足，略顯拖沓的劇情和泛濫的旁白就為它減分不少，但相較于同年的《拯救大兵瑞恩》，它的主題更深刻，反思更深入，情感更真切卻是不爭的事實(shí)。好在，在當年的柏林，一只尊貴的金熊證明了它真正的價(jià)值。

只導過(guò)三部戲的大導演泰倫斯·馬利克用他二十年磨一劍的勇氣和熱誠，召集了西恩·潘、詹姆斯·卡維澤、本·查普林、約翰·庫薩克、艾德林恩·布洛迪、約翰·特拉沃爾塔、喬治·克魯尼、伍迪·哈里森等一大批當時(shí)和日后的大明星，似乎能在優(yōu)秀的戰爭片中扎一角是很多好萊塢男星的夢(mèng)想與光榮（想想《野戰排》中的盛況），而他們也無(wú)一例外完美地完成了角色的塑造。

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戰爭是濃縮的人生，它激進(jìn)的殘酷比漫長(cháng)的生活更能讓我們警醒。
所以我們熱愛(ài)戰爭片。雖然生活同樣殘酷。好在，
每一個(gè)人的心里都有一根細細的紅線(xiàn)。

這篇影評有劇透