地獄男爵：血皇后崛起是一部動(dòng)作、奇幻、冒險電影，講述了地獄男爵與血皇后的對抗故事。地獄男爵作為納粹召喚出來(lái)的生物武器，得到了布魯姆教授的救援和指導，并加入了超自然調查防御局。當血皇后突破封印，召喚出可怕的怪物攻陷倫敦時(shí)，地獄男爵與通靈少女愛(ài)麗絲以及上校本一起展開(kāi)了一場(chǎng)艱苦的戰斗。影片充滿(mǎn)了驚險刺激的動(dòng)作場(chǎng)面，奇幻的情節和令人興奮的冒險元素。主演大衛·哈伯和米拉·喬沃維奇的表演也給觀(guān)眾留下了深刻的印象。這部電影將帶領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入一個(gè)充滿(mǎn)奇幻與驚喜的世界，給人們帶來(lái)無(wú)盡的驚喜和樂(lè )趣。

克總在上 愿觸手與螯刺有心收納你我靈魂

非Mike Mignola粉恐怕很難理解《地獄男爵》的風(fēng)格，無(wú)論是美漫還是對應的電影。如果漫威和DC確實(shí)擁有宇宙，那么《地獄男爵》理應屬于黑馬宇宙——換句話(huà)說(shuō)，它走的本來(lái)就不是我們慣見(jiàn)的美式超英電影&漫畫(huà)路數。“唯有風(fēng)暴才能擊倒大樹(shù)”，題頭的這句話(huà)實(shí)際上是來(lái)自知名游戲制作人宮崎英高名作《黑暗之魂3》內的一句臺詞，表面上的意思是“想要擊敗巨人王尤姆，必須使用一把名為風(fēng)暴管束者的武器”。這種帶有中世紀黑童話(huà)風(fēng)格的、隱喻著(zhù)無(wú)可辯駁針對性的況味，引申到《地獄男爵》電影的拍攝上，自然是在強調“忠實(shí)還原漫畫(huà)才是解決電影化瓶頸的唯一途徑”，就好比一只籠子在尋找它的鳥(niǎo)。

盡管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超膽俠》的繪師，后來(lái)又在DC畫(huà)過(guò)蝙蝠俠漫畫(huà)（Mignola筆下的蝙蝠俠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，讓蝙蝠俠與開(kāi)膛手杰克相遇——屈膝擺手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壯蝙蝠俠形象在畫(huà)法上已經(jīng)很接近《地獄男爵》中的人物），入行十年，逐漸成為粉絲眾多的美漫大手，但卻苦于一直為他人作嫁衣裳，始終沒(méi)有專(zhuān)屬于自己的原創(chuàng )角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神紛紛跳槽黑馬社，Mignola也選擇出走，帶著(zhù)自己創(chuàng )造的怪物“Hellboy”加入了黑馬——1993年的SDCC動(dòng)漫展上，《地獄男爵》以短篇的形式登陸漫展場(chǎng)刊，一炮而紅。七個(gè)月后，該系列的第一個(gè)小長(cháng)篇《毀滅之種（The Seed of Destruction）》正式開(kāi)始連載，這個(gè)總共只有四話(huà)的故事在美漫界掀起了爆炸般的風(fēng)潮。1994年，請記住這個(gè)年份：在這一年里，以地獄男爵為主角的故事，自五十年前的1944年拉開(kāi)序幕。

萬(wàn)惡之源！Mike Mignola風(fēng)格形成的遺物靈柩

“地獄男爵”這個(gè)名字本身就是中文意譯，Hellboy原名直譯應該是“地獄男孩”，將“孩”改為“爵”，是為了在中文語(yǔ)境中讓主角更像個(gè)暗黑向的超級英雄，但事實(shí)上Hellboy確實(shí)就是個(gè)來(lái)自地獄的大男孩：在系列的背景設定中，Hellboy是德國納粹為了扭轉敗局，在蘇格蘭海岸邊的Tarmagant小島從地獄召喚到人間的。然而這個(gè)召喚惡魔竟然還沒(méi)長(cháng)大，只是個(gè)長(cháng)著(zhù)角和尾巴的紅皮膚小男孩，右手石化，與眾不同。本應去找納粹巫師拉斯普京、為希特勒效力的惡魔小男孩，陰差陽(yáng)錯地去到了英國一位超自然研究學(xué)者Trevor Bruttenholm（國內習慣稱(chēng)他為布魯姆“掃帚”教授）的家里，布魯姆教授給他取名為Hellboy。戰爭結束后，形同父子的布魯姆教授和Hellboy雙雙加入美國軍方為應對超自然力量威脅而設立的機構“超自然調查防御署（縮寫(xiě)為BPRD）”，從此正式揭開(kāi)了對抗各種怪力亂神反派的大幕——這就是《地獄男爵》系列漫畫(huà)的基本故事內核。

很多美漫讀者（也包括我本人）入坑《地獄男爵》的第一本書(shū)是《毀滅之種》，吉爾莫·德?tīng)枴ね辛_2004年的《地獄男爵》改編電影，以及后繼的《地獄男爵2：黃金軍團》都是基于這個(gè)原初版本的，但是——《地獄男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身卻并不十分中意《毀滅之種》。如果看過(guò)Mignola之后的作品應該會(huì )比較清楚，這位怪咖作者在創(chuàng )作內核上是極度B級且迷戀克蘇魯文化的，他身上有著(zhù)與Frank Miller相似的暗黑氣質(zhì)，但又與Miller有所區別。如果說(shuō)Miller的創(chuàng )作風(fēng)格整體上有些類(lèi)似創(chuàng )作《骷髏13》的小池一夫，那么Mignola簡(jiǎn)直就是以《惡魔人》系列聞名世界的永井豪在西方的嫡傳。對于《地獄男爵》這部作品而言，以《惡魔人》來(lái)進(jìn)行類(lèi)比則更是恰當：主角都是在不純動(dòng)機下降臨人間的地獄惡魔，又都被人類(lèi)情感所影響，反過(guò)來(lái)對抗那些非人類(lèi)的惡角。兩部作品里的反派角色都是成體系的，借鑒西方宗教傳說(shuō)的同時(shí)也兼具克蘇魯風(fēng)格。以系列最近大熱的《BPRD人間地獄篇》和《地獄男爵地獄篇》為例，反派又是利維坦又是貝希摩斯，各路撒旦英杰和地獄眷族，都敵不過(guò)化身滅世巨魔的地獄男爵右手掌管的滅世之力（這只手其實(shí)是地獄男爵的老父親在他出生時(shí)給接上去的，是創(chuàng )世天使的手，這部分就說(shuō)來(lái)話(huà)長(cháng)了，感興趣的朋友還是去看原著(zhù)吧）。《地獄男爵》漫畫(huà)的對戰處理也與《惡魔人》近似：極簡(jiǎn)的同時(shí)具有極強的壓迫感。Mignola本人將自己的風(fēng)格解釋為“極度概括”，這種風(fēng)格體現為每個(gè)整頁(yè)只有黑白，以及其它一到兩種顏色，比如紅色和赭色，然后紅色和赭色再以不同明度區分一兩個(gè)色號。所有的陰影完全涂黑，以大色塊而非線(xiàn)條來(lái)填充畫(huà)面。我本人也是歐美風(fēng)格漫畫(huà)創(chuàng )作者，對Mignola的這種繪制法算是略微了解：相比線(xiàn)條陰影和運用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的風(fēng)格更強調電影化運鏡——盡管只有寥寥幾筆，他也會(huì )將飛揚的碎石、煙霧、殘影，以及建筑和生命的些許殘缺著(zhù)重描繪出來(lái)。他時(shí)刻注意追求構圖和色彩的平衡感，畫(huà)面中沒(méi)有任何一處細節是不可解釋的。在《地獄男爵地獄篇》中，我們能夠看到大量特寫(xiě)鏡頭，以及連續不斷的視角切換。但是，Mignola的特寫(xiě)并不會(huì )呈現描繪對象的更多細節，視角切換時(shí)也更傾向于使用延續或高反差的顏色對比來(lái)體現出畫(huà)面動(dòng)感。

Seed of Destruction

理解Mignola原著(zhù)漫畫(huà)的這些特點(diǎn)之后，我們再來(lái)看看尼爾·馬歇爾所拍《地獄男爵：血皇后崛起》的開(kāi)頭部分：很容易令人憶起《罪惡之城》的顏色處理，全黑白，只在需要強調的主體上使用醒目的純色。“血皇后”的紅色斗篷，是畫(huà)面中除黑白外的唯一用色。米拉·喬沃維奇飾演的血皇后在搏斗中被砍掉頭顱，血流遍地。這個(gè)斷掉的頭顱被鎖入匣中，并且加上封印，尸體被肢解，由屬于過(guò)去的那些“正義騎士”們分放到各處。

對Frank Miller的致敬結束后，顏色和時(shí)代一起回來(lái)，主角地獄男爵開(kāi)著(zhù)一輛破車(chē)登場(chǎng)，并且馬上開(kāi)始了一場(chǎng)美式摔角賽（這場(chǎng)較量最后自然也是以血腥收場(chǎng)）。大衛?哈伯飾演的新版地獄男爵，從服裝到身型再到化妝，都完全忠實(shí)于Mignola的原著(zhù)漫畫(huà)，尤其是面容化妝的部分，在表現紅皮的同時(shí)，特意使用了融合度更高的妝容，使臉部紅色盡量均一化，并且與身體顏色保持一致。這樣做的效果，是讓動(dòng)態(tài)的電影畫(huà)面更接近漫畫(huà)本身的色彩運用方式。無(wú)論是在BPRD總部，還是英國OSIRIS CLUB這樣相對華麗的場(chǎng)景里，我們都能夠在電影調色上找到漫畫(huà)原著(zhù)的痕跡：同色系的色彩、大面積的純黑色暗部、頻繁的視角轉換和不太注重細節還原的特寫(xiě)——就像是直接以動(dòng)態(tài)的方式引述Mignola的漫畫(huà)一樣。

開(kāi)篇的摔角賽情節源自Hellboy在墨西哥的橋段

地獄男爵的老對頭“克焰人”克洛南在本片中也有登場(chǎng)，而且還被令人驚喜地還原為一個(gè)并不像是神經(jīng)質(zhì)科學(xué)家（誠如吉爾莫·德?tīng)枴ね辛_曾經(jīng)的改造那樣）的冷酷角色。拉斯普京召喚地獄男爵的名場(chǎng)面，以及孩童時(shí)的地獄男爵降生畫(huà)面，在本片中以類(lèi)似Rammstein戰車(chē)樂(lè )隊最近廣受爭議的MV《DEUTSCHLAND》的拍攝手法還原了出來(lái)。盡管“水晶球憶舊”的時(shí)間很短，但對于這種全新重啟的重量級IP而言，原初設定的再現顯然是很有必要的。尼爾·馬歇爾對Mignola原作呈現的原教旨傾向十分嚴重，細微之處的操作甚至可以用“謹小慎微”來(lái)形容。在本片中可以看到不少中心對稱(chēng)構圖、夸張的超近特寫(xiě)，以及毫不掩飾的血腥場(chǎng)面——不僅毫不掩飾，那些斷臂、殘尸和器官甚至是以自然而然的態(tài)勢裝點(diǎn)在畫(huà)面上的。其中最露骨的無(wú)非是血皇后在現代復活的場(chǎng)景：米拉·喬沃維奇剛縫上頭的殘軀坐在沙發(fā)上看電視，遠處斷掉的手上拿著(zhù)遙控器，野豬奴仆搬上來(lái)兩條腿……這種絕對屬于B級片的場(chǎng)景八成會(huì )讓不怎么看這種類(lèi)型片子的觀(guān)眾反感，但那些從Herschell Lewis《血的盛宴》（還記得報紙上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下來(lái)的愛(ài)好者們多半是要會(huì )心一笑的。

本片大部分內容是來(lái)自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采訪(fǎng)中對本片予以了相當的肯定

講到這里，有必要再提一下《毀滅之種》這部開(kāi)山作品。前面提到過(guò)，《毀滅之種》大概是地獄男爵之父Mignola本人最不喜歡的《地獄男爵》作品。角色創(chuàng )立初期，因為Mignola才剛從DC跳槽過(guò)來(lái)不久，成熟期畫(huà)風(fēng)尚未成型，這就導致《毀滅之種》的漫畫(huà)草稿看起來(lái)簡(jiǎn)直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠俠畫(huà)風(fēng)創(chuàng )作了一部衍生漫似的。初出茅廬的上色師Dave Stewart為新登場(chǎng)的地獄男爵漫畫(huà)處理了封面，這位日后八次獲得Eisner獎的色彩大神承包了Mignola后來(lái)那些自己編劇作品的上色工作——換句話(huà)說(shuō)，《毀滅之種》的劇本也不是Mignola所寫(xiě)的。《毀滅之種》的劇本來(lái)自John Byrne這位老牌美漫編劇，創(chuàng )作過(guò)部分《神奇四俠》《超人》和《X戰警》的他，劇情風(fēng)格上素來(lái)以四平八穩著(zhù)稱(chēng)。了解這點(diǎn)后，你就會(huì )明白為什么Hellboy第一卷的故事與后面那些故事之間會(huì )存在那么大的割裂感。

Mignola欽定的三神作 內容在本片中均有涉及

2004年，黑馬漫畫(huà)以合集的形式再版了《毀滅之種》，作為《地獄男爵》全集的第一冊。美國亞馬遜讀者的最高票評論中，有一句評價(jià)十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。換句話(huà)說(shuō)，《毀滅之種》只是Introduction，起到的只是引入作用，還沒(méi)有真正進(jìn)入“地獄男爵譜系”的大門(mén)。吉爾莫·德?tīng)枴ね辛_以此來(lái)改編電影，還加入了一大堆私貨，不止更換了各角色的外型，甚至連主角、布魯姆教授和“克焰人”的設定都改掉了。這就好像去年網(wǎng)飛出資給湯淺政明拍《惡魔人Crybaby》，結果給拍成了“湯淺系作品”，失去了永井豪的精神內核一樣。部分完全沒(méi)看過(guò)昭和時(shí)期《惡魔人》動(dòng)畫(huà)的觀(guān)眾可能會(huì )被湯淺的藝術(shù)風(fēng)格和邪性故事震懾到，成為Devilman新粉，但若說(shuō)這就是《惡魔人》，那也太牽強了。

正是因為對原著(zhù)漫畫(huà)風(fēng)格進(jìn)行了忠實(shí)還原，《地獄男爵：血皇后崛起》對于美式黑暗風(fēng)格漫畫(huà)的愛(ài)好者們才會(huì )催生出致命的吸引力。本片是一部“怪電影”，它在諸如食人魔巨獸格斗這樣的場(chǎng)景上投入了大量精力，以形如PS4主機游戲《新戰神》中奎爺與巨型敵人戰斗的運鏡來(lái)表現地獄男爵對抗食人魔時(shí)的壓迫感。地獄男爵投擲標槍、奔跑，在巨斧砸地的連續技之間躲避穿梭，最后再來(lái)幾個(gè)特寫(xiě)鏡頭的終結技，揮舞巨劍對敵人進(jìn)行斷肢、碎頭，一恍神還真以為在看某部獨占三A大作的直播。imdb上有不少觀(guān)眾抱怨本片的結局戰斗，為了防止劇透，這里也不會(huì )多做分析，但是——對于非漫畫(huà)讀者的觀(guān)眾們，必須要提醒的一點(diǎn)是，本片的收尾戰斗在呈現上與《地獄男爵地獄篇》幾乎如出一轍，這一幕場(chǎng)景也是原著(zhù)漫畫(huà)迷們奉為經(jīng)典的名場(chǎng)面。如果大家還記得永井豪原作《惡魔人Crybaby》漫畫(huà)里不動(dòng)明和飛鳥(niǎo)了最終大戰的呈現，自然也能明白這種“留白”方式的妙處。

《怪奇物語(yǔ)》霍珀警長(cháng)地獄環(huán)游記

另一處值得稱(chēng)道的地方是演員的表現。大衛·哈伯飾演的地獄男爵表現出了漫畫(huà)中那種略顯呆滯的喪氣感，和他曾經(jīng)在《怪奇物語(yǔ)》中出演的霍珀警長(cháng)完全是兩種不同的風(fēng)格。本片中有大量地獄男爵的臉部表情描繪。在漫畫(huà)原著(zhù)中，地獄男爵的表情大多數時(shí)候僅僅是色塊與少許線(xiàn)條的組合，但就是能夠結合劇情線(xiàn)氣氛，烘托滲透出對主角情感變化的細致雕琢來(lái)，這也是Mignola作為美漫大師的功力所在。大衛·哈伯版地獄男爵活脫脫就是從漫畫(huà)里蹦出來(lái)的人物，除了對漫畫(huà)角色進(jìn)行過(guò)徹底的琢磨外，演員本身的舞臺劇經(jīng)歷也起到了很大的幫助：出生于1975年的大衛·哈伯，多年前便以精湛細致的演技蜚聲戲劇界。他在《誰(shuí)害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》中出演的客人尼克有著(zhù)大量情感起伏變化，臺詞并不算多，完全依靠表情和肢體語(yǔ)言來(lái)表現——這番表演得到了倫敦影評人協(xié)會(huì )和英國各大報刊劇評專(zhuān)家的一致贊揚，足可見(jiàn)其表演功力。本片中大衛·哈伯有兩處表演頗值得一提，其一是怪物嬰兒那部分劇情，地獄男爵要在群戲中同時(shí)處理多種情緒，還要兼顧格斗（敵人體格真的很小），最后真嬰兒出現在門(mén)口，他的臉上又加入了細微的情緒變化，每一步都還原得很好。其二是拔出石中劍，長(cháng)回長(cháng)角的全力釋放力量的變身戰斗。這是原著(zhù)漫畫(huà)中出現過(guò)多次的情節，變身后的地獄男爵極為強力，無(wú)人能擋，但也幾乎完全喪失了人性。大衛·哈伯同樣以忠實(shí)原著(zhù)的方式，將主角矛盾的心態(tài)，掙扎和疲憊感展現了出來(lái)——第一次是他在腦內的想象，那種沒(méi)有靈魂的、“假造”的變身，第二次是血皇后血洗BPRD綁架克魯姆教授后，壓抑憤怒的地獄男爵一路追擊，最后終于徹底爆發(fā)、封閉全部情感的變身（尤其剛變身時(shí)，他完全喪失了人性，成為地獄之主的化身）。兩者之間的差異，大衛·哈伯也還原得惟妙惟肖。

BPRD名場(chǎng)面

除了這兩點(diǎn)外，BPRD的翹腳討論群戲，也是對原著(zhù)的忠實(shí)還原，是本片中我個(gè)人最喜愛(ài)的輕松過(guò)場(chǎng)。米拉·喬沃維奇飾演的大反派血皇后，在拿回完整的身體后，那種如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超過(guò)《第五元素》里對她美麗的認知，和《生化危機》系列當然也有不同，屬于另一種層面的米拉·喬沃維奇之美了。

Mignola亦是B級片的長(cháng)期愛(ài)好者。看過(guò)全片后我也更加有理由相信，《地獄男爵：血皇后崛起》的拍攝得到了作者本人完全的認同。它并非傳統意義上的反英雄超英片，而是類(lèi)型鮮明的B級爽片，大量用心的細節亮點(diǎn)和對原作的忠實(shí)還原，確實(shí)如同風(fēng)暴，足以擊倒好這口兒的觀(guān)眾們心中那棵大樹(shù)。《地獄男爵》漫畫(huà)在中國擁有大量忠實(shí)鐵粉，如果本片能夠在國內上映，相信也會(huì )令眾多和我一樣的HB多年鐵粉大呼過(guò)癮吧。