（原載于虹膜公眾號。近期寫得最喜愛的兩篇，關乎心中前三的歌手，而這篇，順帶聊聊樂壇。）

前些天發(fā)了篇楊千嬅，公眾號評論區(qū)則盡在爭論她與葉蒨文、王菲、鄭秀文、陳慧琳、謝安琪、容祖兒、鄭欣宜等等，究竟誰才是香港樂壇最后一位天后。

或者，到底「天后」是不是個貶值的稱謂，甚至不過是個偽命題？

事實上，香港樂壇，或說香港娛樂圈，封王封后是傳媒習慣，也是上至明星、下至草根的全民游戲。這激烈的競爭排名，暗合的是娛樂生態(tài)的蓬勃，以及江山代有才人出乃至一將成名萬骨枯的殘酷。

「天王」相對「官方」，也相對穩(wěn)固。在八、九十年代分別制霸樂壇的「三王一后」（譚詠麟、張國榮、陳百強、梅艷芳）、「四大天王」（張學友、劉德華、郭富城、黎明），在相應的十年末繼續(xù)事業(yè)，但漸次退出競爭。

由他們，尤其是后者引發(fā)的追星狂潮，甚至第一批狂熱粉絲的形成，推高了香港娛樂商業(yè)化的輝煌性與輻射力。

前期或同期許多杰出歌手，至少在呼應與推動商業(yè)經(jīng)濟上，少了些興趣、野心或絕對影響力。世紀交加時試圖尋找的「四大天王接班人」「四小天王」或是論爭誰是第五大，都隨著香港從被仰視轉為被平視的進程，而余興了了，哪怕是新世紀動靜最大的陳奕迅，也沒等來這種正兒八經(jīng)的欽定。

對比之下，「天后」盡管只有梅艷芳成為黃金時代加冕的獨苗，但是民間更樂于給千姿百態(tài)的女星添上冠冕。從徐小鳳、鄧麗君、甄妮、汪明荃、葉蒨文、陳慧嫻、林憶蓮到王菲，貫穿了初期至鼎盛的樂壇階段，而在當下，她們大多數(shù)依舊舉足輕重。

九十年代末，七零后新晉天后鄭秀文與后來者陳慧琳在音樂、舞蹈、影視、時尚多維度全面酣戰(zhàn)，其時梁詠琪插一只腳，楊千嬅差一把火，而八零后容祖兒趕上末班車，旋即書寫一炮而紅的傳奇。

1999年，容祖兒推出首張個人EP《Joey》。《未知》與《逃避你》這兩首主打歌，一快一慢地開啟了她在樂壇上的兩項超強專攻，一項是輕松俏皮的快歌，另一項則是更能與她關聯(lián)的苦情慢歌。

封面很紅，專輯也很紅。要知道，首張EP就能在香港IFPI唱片銷量榜上停留23周，這個耀眼紀錄，23年以來，依然沒有新人能夠打破。

在新世紀初，高準度與高強度造星的最后幾年，連人氣最高或話題最足的Twins、薛凱琪與謝安琪都比不過，更不用說在實體唱片徹底沒落的年代了，相信以后，這紀錄只會越來越讓后輩高山仰止。

容祖兒被視為所謂的最后一個天后，從第一仗就見端倪。

2000年，第二張EP《不容錯失》確實讓樂壇與聽眾都不容錯失，繼此前拿下十大勁歌金曲頒獎典禮最受歡迎新人獎金獎后，現(xiàn)又收下第一支香港四大電子傳媒流行榜共同冠軍歌（即「四臺聯(lián)頒」）。這些都是神仙打架的當年，新人征戰(zhàn)樂壇最彪炳的戰(zhàn)績。

9月推出第一張個人大碟《誰來愛我》后，容祖兒11月就已經(jīng)在紅館舉行了慈善演唱會，而第一部擔綱主演的電影《大贏家》則以片名宣稱了她的現(xiàn)狀。

2001年，容祖兒發(fā)了第一張精選專輯《喜歡祖兒》，拿下IFPI全年最高銷量大碟獎。年末，個人售票紅館演唱會大獲好評。

要這樣細致羅列她短短兩年多時間的全面騰飛，才能更直接地表達，這個20歲左右的女孩，狠狠地給曾經(jīng)看不起她的人，或者說勢利的娛樂圈規(guī)則，打了一記響亮的耳光。

「勵志」總讓傳奇增色。15歲那年父母離婚，容祖兒想減輕母親壓力，就去參加了Big Echo卡拉OK大賽，并幸運地獲得金獎，與正東簽約，第二年就為電影《四個32A和一個香蕉少年》唱主題曲《第一次我想醉》。

可是捧紅陳慧琳的金牌經(jīng)紀人黃柏高以容祖兒相貌不行為由，跟她解約。家庭、事業(yè)、感情全部失利的她只能幫工度日，有機會進到日本佳音，對方卻很快就把業(yè)務撤出香港。直到她去到飛圖，而飛圖又被「鐘表大王」楊受成的英皇娛樂收購，才有轉機。

被霍汶希堅持要捧的容祖兒，以八字命格打消楊受成顧慮，卻又最終以一姐實力，全面回饋公司。英皇讓羅文「老帶新」，又讓她去美國苦練3個月，信心隨著歌藝飆升的容祖兒，擺脫了某種「野生」標簽，在世紀末火了起來。

曾經(jīng)的娛樂圈看不到她好，也看不得她好，不久之后卻要在驚嘆與慚愧中，愈發(fā)感激她至少把香港樂壇主流的、大眾的一脈，給強勁地延續(xù)到當下以及未來。

規(guī)則是勢利的，但勢利也有勢利的弱點。英皇運作的巧妙，少不了資金與資源，于是鋪天蓋地的宣傳是造勢，也是豪賭。然而容祖兒太值得推了，有功底之余，夠勤奮，也夠?qū)Ｗⅲ@些契合香港精神并且尤為港人傾心的品質(zhì)，她全占了，由內(nèi)至外的漂亮，也就不過是時日問題。

1998年，她只能跟葉佩雯、何嘉莉并稱「英皇三小花」，2003年，港媒已經(jīng)稱她為「天后」，因為一首《我的驕傲》，即內(nèi)地觀眾熟悉的《揮著翅膀的女孩》的粵語原版，助她橫掃樂壇各大獎項，人氣一時無兩。

而這贏家氣勢，只是開端。2005、2007年，她二度包攬四臺最佳女歌手大獎，須知新世紀以來，只有她能做到。所以才過4年，容祖兒與同輩甚至前輩歌手，又拉開一大截。

作為自她出道就開始關注的頭批歌迷，我在欣然驚嘆她迅速成就傳奇的同時，突然發(fā)現(xiàn)，樂壇漸漸「空」了。

人氣長盛的幾個，王菲「無限期休息」；鄭秀文遭遇觸發(fā)抑郁的《長恨歌》；陳慧琳把重心傾斜到家庭；「亞洲女子天團」Twins迎來難以復原的挫敗……

而梁詠琪、盧巧音、薛凱琪、關心妍、衛(wèi)蘭、吳雨霏等等與天后尚差一線的新老歌手，各有各的花期，沒有任何一個能有容祖兒如此連貫而密集的發(fā)力機會。

楊千嬅是容祖兒的長期對手，但跟鄭秀文一樣影歌雙棲，音樂上的獎運要分掉一些，反正容祖兒的興趣和專長顯然不在電影，更潛心在音樂圈叱咤風云。而到謝安琪從「草根天后」發(fā)力介入時，容祖兒持續(xù)稱后的時代早已開啟。

幾乎是一家獨大的她，各大頒獎典禮的女歌手最高獎，就各拿了十幾個。

她絕對值得。從專輯以及紅館表現(xiàn)來看，這位繼鄭秀文后唯一唱跳俱佳的天后，早已大量、精準、高質(zhì)量輸出適合市場并深入人心的流行歌，而在同質(zhì)化的創(chuàng)作環(huán)境里，高超的唱商賦予她把段段故事演繹出獨特苦痛與倔強的能耐。

隨便聽，《空港》《破相》《搜神記》《歌姬》《最后的茱麗葉》《舊日回憶的山丘》《煙霞》《貪嗔癡》《如果睡袍太少布》……主打歌，非主打歌，熱門與遺珠數(shù)不勝數(shù)。

在此之間，《我的驕傲》除了獲獎運，沒有太多驕傲可言，國語版就更不應該成為大眾對她的記憶點。反正，她的《越唱越強》才更貼合歌壇生涯，「我會竭力的去唱，全憑自信去高唱」，又或者，理應高歌一曲《隆重登場》，「不管以后誰　稱霸稱王，難及我今晚聲勢壯」。

2019年8月24日的PRETTY CRAZY演唱會，我第一次看尾場，第一次看歌手又唱又跳足足四小時，直到次日，第一次在館里站那么久，卻只能再一次感嘆，不愧是容祖兒。

容祖兒強勁，而且進取，她個人的輝煌無錯可言，但是必然放大了樂壇的某種清冷。而面對坍縮速度快于想象的廣東歌市場，忠實歌迷往往既戀舊，又喜新。

戀舊，是貪戀歌手拼命發(fā)碟打歌的百花時代，哪怕歌迷一如文章開頭所說，誰勝誰負不乏尖酸爭吵，但是浮躁與熱鬧的兼容，被遠去的光陰一鍍金，就是生趣，當下吵也吵不到點子上的那種初代生趣。特別是，所謂宿敵在后黃金時代總有相互捧場、合作，那都是些格外的美好，更顯得拉踩惡言的毫無必要。

那喜新，也是希望新歌手、新作品不斷，而老歌手毫不懈怠。這十幾年來，回歸的歌手不只是鄭秀文、衛(wèi)蘭、方皓玟等等，自2015年首度參加內(nèi)地音樂綜藝之后就越來越活躍的容祖兒，也算其中一員。

她距離再上一張粵語大碟5年之久的《薛丁格的貓》，就是去年回敬往昔的一杯好酒。12年之后的《煙花紀》，續(xù)接上當年《搜神記》里的「只要敢遠飛，亦能自創(chuàng)我的煙花紀」，足見歌手和歌曲，都在成長。

而快歌《Pretty Crazy》在「成群奴婢，何來偉人」的局面，高唱「我們瘋得多么正常」，慢歌《東京人壽》契合當下，在「明年保了壽命，誰說一定有伴侶與東京」的哀傷中，說著「趁一切都正好」的不負韶華。它們，何嘗不是一路延續(xù)《未知》與《逃避你》的容式新篇呢？

她實在是少有的仍在穩(wěn)定上升期，并且平衡得了北上市場與香港樂壇的歌手。我們急于推斷、論證她是香港最后一位天后，像是在扒著商業(yè)帝國的最后一片磚瓦。畢竟失去華語樞紐地位的香港，現(xiàn)在的整體文化氛圍、娛樂工業(yè)環(huán)境注定它不太可能再誕生所謂天后了。天王也不會。或者跳出音樂范疇，影視領域也不會。

但其實，以后不是不可以有相對微縮的「天后」。又或者，哪怕缺乏巨星，「去天后」的樂壇，也有非天后們的集體狂歡。

粵語和廣東歌邊緣化，很多歌手離開，但是，香港樂壇自給自足的多元生態(tài)悄然有了新生。

必須說，廣東歌當然不會死。它在無法全面、超前代表華語流行文化之后，卸下了同質(zhì)化商業(yè)競爭的過多考慮，回到了另一種萌芽階段，雖小，但是多元、無畏，因此也新鮮、動人。比起對更多耳朵的需求，它更珍視唇齒的躍動與喉嚨的共振。

那里有一個別樣豐富的世界，但是你得選擇去聽，而不能再像黃金時代那樣等著它飄過來。公司商業(yè)決策的主動，轉化成了歌手與歌迷的主動。

在這樣的新紀元，我們完全可以熱烈地、歡快地，去擁抱更小眾、更獨立的本土娛樂新生態(tài)。