《戲夢(mèng)巴黎》是法國導演路易斯·布努埃爾的一部電影作品。這部電影在當時(shí)引起了很大的爭議，因為它大膽地展現了性愛(ài)和政治的主題。影片通過(guò)一個(gè)富有的家庭的孿生姐弟和一位美國留學(xué)生之間的復雜關(guān)系，探討了愛(ài)情、欲望和政治之間的糾葛。影片中充滿(mǎn)了象征主義的手法，以及對社會(huì )現實(shí)的諷刺和批評。它以其獨特的風(fēng)格和深刻的主題，成為了法國新浪潮電影的代表作之一。《戲夢(mèng)巴黎》被認為是一部具有藝術(shù)性和思想性的電影，對電影史產(chǎn)生了重要的影響。

這篇影評可能有劇透

列農死后沒(méi)幾天，布拉格的年輕人曾在廣場(chǎng)辟出一塊“列農和平墻”，上面最動(dòng)人的一句口號就是：You may say I m a dreamer, but I’m not the only one.

 

搖滾樂(lè )和電影拯救著(zhù)人們的意識，也迎接著(zhù)那個(gè)不安分的年代。《夢(mèng)想家》正是一部向拯救和迎接致敬的電影。

 

這部電影是意大利導演貝納多·貝托魯奇2003年的作品，或許你對這個(gè)名字感到陌生，但是你一定不會(huì )陌生那部讓陳沖揚名立萬(wàn)的《末代皇帝》。可以這么說(shuō)，貝托魯奇的每一部電影都是一部史詩(shī)。《末代皇帝》如此，《夢(mèng)想家》亦然。

 

之所以說(shuō)《夢(mèng)想家》是部史詩(shī)，是因為它如此真實(shí)而殘酷的重現了1968年。二十世紀的六十年代是個(gè)充滿(mǎn)了英雄主義色彩的年代，太多的年輕人在這段時(shí)期被寫(xiě)進(jìn)了歷史。馬修是個(gè)在法國留學(xué)的美國學(xué)生，在一次抗議政府解雇法國實(shí)驗電影的先鋒導演亨利·郎路瓦的示威中馬修邂逅美麗的伊莎貝爾和她的孿生弟弟提奧。出于對電影的近乎偏執的熱愛(ài)，這對雙生兒很快接納了馬修。馬修愛(ài)上了美麗而另類(lèi)的伊莎貝爾，卻痛苦的發(fā)現了伊莎貝爾和弟弟提奧的不倫之戀。很快，轟轟烈烈的學(xué)運席卷巴黎，馬修發(fā)現了這對看似堅忍蠻橫的雙生兒脆弱善良的精神世界。伊莎貝爾和提奧只是一個(gè)無(wú)辜、自由、偏執、柔弱、充溢著(zhù)理想主義和英雄主義的大腦的兩個(gè)表現形態(tài)而已，他們拒絕長(cháng)大，拒絕任何人介入他們的世界。電影沒(méi)有結局，提奧拉著(zhù)伊莎貝爾的手義無(wú)反顧的沖入暴動(dòng)的人群，馬修寂寥而恍然若失的臉消融在暗紅色的火焰之中。

 

這是一部有關(guān)電影和搖滾樂(lè )的電影。如果那些以喋喋不休永不厭倦之勢出現的經(jīng)典片段讓你昏昏欲睡，只能說(shuō)明你不是一個(gè)地道的電影發(fā)燒友。2003年，貝托魯奇向法國新浪潮敬了別致的一禮。當三位主人公橫穿盧浮宮的鏡頭和戈達爾《法外之徒》兩男一女狂奔的片段不斷拼貼重現的時(shí)候，現實(shí)和虛幻也在以蒙太奇的手法交織變幻，夢(mèng)想家和局外者的身份更迭反復，這不禁讓人對空間的概念產(chǎn)生懷疑，這樣的空間還有意義么？

 

貝托魯奇試圖把觀(guān)眾引到這樣一條路上——你必須在刀刃上行走，否則你就有越界的危險，或是完全的真實(shí)，或是完全的夢(mèng)幻，這兩者都遠比行于刃上要痛苦而可怕。或許這樣的比喻足以說(shuō)明伊莎貝爾和提奧以及所有像他們一樣熱血涌動(dòng)卻一無(wú)所有的年輕人，他們在那個(gè)年代不幸與悲哀。

 

很不幸，在這部電影里搖滾樂(lè )再一次扮演了口號的角色。伊莎貝爾提出橫穿盧浮宮的命令時(shí)回蕩的Janis Joplin粗糲的歌聲；貫穿電影始終的grateful dead和Jimi Hendrix的經(jīng)典曲目；關(guān)于Clapton和Hendrix誰(shuí)更牛X的爭論，這一切都讓我們感受到了搖滾樂(lè )看似堅硬的外殼。然而在Janis Joplin煽動(dòng)的嘶吼中，窗外的暴力在升級，窗內的夢(mèng)想家在做自戀的性游戲；Hendrix的歌聲響徹越南戰場(chǎng)，卻無(wú)力終結血腥的殺戮，也無(wú)法蒸發(fā)聲稱(chēng)反戰的中產(chǎn)階級杯中的紅酒。搖滾樂(lè )，現代藝術(shù)，甚至哲學(xué)思辨，只有在夢(mèng)想家的世界里才擁有尖銳鋒利的鋒刃，而暴露在窗外那個(gè)真實(shí)野蠻的世界，它就失掉了堅硬冰冷的偽裝，恢復了作為口號的屬性。夢(mèng)想被現實(shí)氧化，搖滾樂(lè )亦然。

 

這是一部有關(guān)反抗的電影。上世紀六十年代發(fā)生了太多事情，越南戰爭，法國學(xué)運，性解放，搖滾樂(lè )，波普文化，薩特的存在主義，這些都不可置疑的重組著(zhù)人們的思想，吹襲著(zhù)本就風(fēng)雨飄搖的審美觀(guān)與道德意識。伊莎貝爾和提奧的爸爸是個(gè)保守的詩(shī)人，他認為姐弟倆的示威是無(wú)用功，這只是跳出這個(gè)世界靜觀(guān)其變的幼稚得可愛(ài)的孩子的游戲。提奧指責父親拒絕在反越戰的請愿書(shū)上簽字，父親說(shuō)：“A poem is a petition. Poet only sign poem.”提奧說(shuō)了整部電影中我最喜歡的一句話(huà)：“Poem is a petition and petition is a poem, those are the most famous lines you ever wrote.”

 

提奧和伊莎貝爾反抗的不僅是父母，不平等，暴力，殺戮，他反抗的是現實(shí)社會(huì )中的一切，包括他們自己。甚至伊莎貝爾對馬修的愛(ài)情也是一種反抗，對自己的反抗，對自己深?lèi)?ài)的弟弟提奧的反抗。伊莎貝爾有一個(gè)散發(fā)著(zhù)油畫(huà)典雅色味的房間，像個(gè)整天洋溢著(zhù)棒棒糖味道的糖果小屋。這個(gè)糖果小屋是個(gè)禁區，它是一個(gè)秘密。這個(gè)秘密只屬于小女孩伊莎貝爾。伊莎貝爾試圖在這個(gè)秘密中通過(guò)與馬修的性愛(ài)摧毀提奧對自己的統治，而當她聽(tīng)到提奧與其他女人做愛(ài)的聲音時(shí)，糖果小屋融化了。

 

這反抗中同樣包含著(zhù)歐洲文化對美國文化的反抗。美國的廉價(jià)文化和平民藝術(shù)像一枚擲向歐洲文明的重磅炸彈，歐洲自文藝復興以來(lái)一直輝煌的藝術(shù)在這種商業(yè)文化的沖擊下顯得單薄了許多。新藝術(shù)對歐洲傳統藝術(shù)的同化是無(wú)知無(wú)覺(jué)的，就像提奧房間里那幅德拉克洛瓦的名作“自由指引人民”，象征自由的女人已被貼上馬麗蓮·夢(mèng)露的臉。于是電影中就出現了馬修和提奧關(guān)于卓別林和基頓誰(shuí)更偉大的爭論。與其說(shuō)這是有關(guān)兩位電影巨人的爭論，不如說(shuō)這是美國文化和歐洲文化的齟齬。但遺憾的是，導演似乎忽略了這樣一個(gè)事實(shí)：電影中的人物通篇一口流利的英語(yǔ)，那個(gè)詩(shī)人父親甚至隱隱流露出濃重的美國口音……事實(shí)上在法國，人們或許會(huì )用世界上任何一種語(yǔ)言交談，唯獨不是英語(yǔ)——在對大不列顛語(yǔ)言的抵制上，每一個(gè)法國人都是不折不扣的偏執狂。還記得《猜火車(chē)》里面幾個(gè)小朋克的無(wú)奈么：蘇格蘭沒(méi)有自己的文化。對于一個(gè)民族而言，這種丟失是最可怕的。

 

這是一部有關(guān)年輕的電影。每個(gè)年輕人都是夢(mèng)想家。提奧對毛澤東的無(wú)限崇拜，對反戰的強烈呼聲，對政府解雇郎路瓦的滿(mǎn)腔憤怒，對父親明哲保身的不屑一顧，對警察暴力鎮壓揮出的憤怒的拳頭，這些都因為提奧年輕。時(shí)間賦予了年輕人憤怒、發(fā)泄、自由和幻想的特權。然而現實(shí)逼迫提奧和伊莎貝爾長(cháng)大，面對一廂情愿的停留在童稚時(shí)代的夢(mèng)想，他們唯有躲進(jìn)他們自己的世界。馬修不是夢(mèng)想家，他是個(gè)對現實(shí)世界充滿(mǎn)無(wú)限眷戀的人。馬修的不幸在于被年輕拖進(jìn)了這對雙生兒的夢(mèng)想王國，馬修是個(gè)行走于刀鋒之上的年輕人。至于提奧和伊莎貝爾，很難說(shuō)他們是幸或不幸。幸，因為年輕；不幸，亦因為年輕。

 

如果說(shuō)這部電影有什么缺陷的話(huà)，那唯一的缺陷就是它承載的東西太多了。這是一部試圖說(shuō)明很多問(wèn)題的電影：自由，解放，脆弱，不切實(shí)際的幻想和無(wú)休無(wú)止的對藝術(shù)的探求；唯獨，不是性愛(ài)。就像所有表象之下永遠有人們無(wú)法觸摸到的本質(zhì)，我有必要撥開(kāi)那些露骨的性愛(ài)畫(huà)面和完美的處女胴體尋找真相。因為年輕，三個(gè)主人公可以赤身裸體的啜飲昂貴的紅酒，熱烈的討論電影，藝術(shù)，哲學(xué)；因為年輕，他們允許并享受三人之間糾纏不清的有違倫理的性愛(ài)；也因為年輕，他們沒(méi)有意識到這個(gè)夢(mèng)想王國的脆弱和不堪一擊。當面對提奧對毛澤東理論的無(wú)限敬仰時(shí)，馬修讓提奧看看窗外。窗外有人在戰死，而我們卻在喝酒，做愛(ài)，討論毛澤東。我不能忘記提奧的目光，那是一種被刺探到靈魂深處最羞于人知的秘密時(shí)流露出的乞求和憤怒的目光，那是一種表示知道馬修是對的的目光。不知道為什么，看到電影中那個(gè)停留在提奧近乎扭曲的臉上的特寫(xiě)時(shí)，我的心莫名的被揪了一下，很疼。

 

難道我們不是夢(mèng)想家么？難道我們能逃脫那籠罩提奧和伊莎貝爾的絕望與悲哀么？

每個(gè)年代都有屬于它的夢(mèng)想家。王小波曾說(shuō)過(guò)，似水流年里有兩種選擇：當傻X或者亡命之徒。很多人本意是做亡命之徒，結果做成了傻X。在我們父輩的革命年代里，不少人立志要解救天下三分之二的受苦人，越境去當游擊隊。可這三分之二的受苦人，你知道他們是誰(shuí)嗎？你知道他們受的什么苦嗎？你什么都不知道就為他們而死，你不覺(jué)得有些矯情嗎？是時(shí)王小波已經(jīng)走出那個(gè)激情如火的夢(mèng)想年代，他站在局外帶著(zhù)哲人的智慧寫(xiě)下了上面這些句子。在我看來(lái)，不論是做了傻X還是做了亡命之徒，他們都是幸福的。80后一代也有他們的夢(mèng)想家。只是這夢(mèng)想更加多元化，更加不可琢磨。幸運的是，在反日游行中有憤怒的年輕的嗓子；在捍衛主權的隊列中有忠誠的年輕的臉龐；在試圖喚醒人們自由意識的詩(shī)章中有飛揚的年輕的文字；在搖滾舞臺上有呼喚平等的熾熱的年輕的汗水。Everyone is not an extra.一個(gè)時(shí)代擁有太多像提奧和伊莎貝爾這樣毫不猶豫的沖進(jìn)戰火的年輕夢(mèng)想家，于他們自己而言，或許是不幸的。然而他們的存在于這個(gè)時(shí)代而言，卻是大幸。是選擇做客觀(guān)分析一切爭端與矛盾的冷靜主義者，還是做盡管赤手空拳卻豪情萬(wàn)丈的夢(mèng)想家，至少我是堅定不移的選擇了后者。

 

如此喜歡《夢(mèng)想家》，因為它是一部有關(guān)我們每一個(gè)人的電影。