《致敬》是一部令人嘆為觀(guān)止的電影，它帶領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入了一位中年女導演的奇幻電影之旅。故事發(fā)生在她試圖還原韓國第一代女導演制作電影的過(guò)程中，同時(shí)也揭示了她在面對票房失敗和更年期困擾時(shí)所經(jīng)歷的心靈掙扎。主角在電影中經(jīng)歷了許多意想不到的冒險。她以兼職身份參與了韓國“第二”女導演的電影修復工作，從而展開(kāi)了一段令人難以置信的旅程。這個(gè)旅程不僅讓她重新找回了自己對電影的熱愛(ài)，還讓她發(fā)現了自己內心深處隱藏的力量。電影通過(guò)令人驚嘆的視覺(jué)效果和引人入勝的劇情，展現了主角內心的蛻變和成長(cháng)。她在冒險中遇到了各種各樣的挑戰和困難，但她始終堅持自己的信念，勇敢地面對一切。這種勇氣和堅持不僅讓她成功地還原了電影，也讓她重新找回了自己的人生。《致敬》不僅是一部關(guān)于電影的電影，更是一部關(guān)于生活的電影。它向觀(guān)眾傳達了一種積極向上的態(tài)度，鼓勵我們在困境中堅持追求自己的夢(mèng)想。無(wú)論我們面對什么樣的挑戰，只要我們堅持不懈，就一定能夠找到屬于自己的光芒。這部電影不僅令人興奮和感動(dòng)，還讓觀(guān)眾對電影制作的艱辛和美妙有了更深的理解。它向我們展示了電影背后的故事，讓我們對電影制作充滿(mǎn)敬意。總之，《致敬》是一部令人難以忘懷的電影，它通過(guò)奇幻的故事和深入人心的情感，向觀(guān)眾展示了一個(gè)中年女導演的奇幻之旅。這部電影不僅讓我們感受到了電影的魅力，更讓我們重新審視了自己的人生。無(wú)論我們處于何種境地，只要我們懷揣夢(mèng)想，就一定能夠創(chuàng )造屬于自己的奇跡。

這篇影評可能有劇透

（公眾號：霧風(fēng)誌，歡迎關(guān)注！）

2022年的北京國際電影節上，只有兩部韓影。

一部是李滄東導演的經(jīng)典老片《綠洲》（2002），另一部是由申秀媛導演、李姃垠主演的新作《致敬》（2022），于“女性之聲”單元展映。

講述了一位陷入人生低谷的中年女導演，為了尋找韓國第一代女導演在1962年拍攝的《女判事》中被剪輯的片段，而展開(kāi)了“時(shí)間之旅”。

影片主題揭示了無(wú)論是在60年代，還是2022年的今天，韓國女性導演都面臨的相似困境。

以《寄生蟲(chóng)》、《少年法庭》、《我們的藍調》等大熱作品，不斷累積著(zhù)人生角色的李姃垠演員，從黃金配角晉升到擔任女主角。造型上看，片中的女主智婉幾乎是申秀媛導演本人的復刻。

智婉除了電影導演的身份，也承擔著(zhù)妻子和母親的重任，尤其是已經(jīng)長(cháng)大的兒子（湯俊相飾）躺在媽媽背上的出場(chǎng)方式，簡(jiǎn)潔明了地體現出人物的“負擔感”。

比起兒子，丈夫更加讓人感到疲倦。不做家務(wù)、喝醉回家也不會(huì )自己倒水喝，只會(huì )抱怨智婉工作忙碌而忽略家庭，訴說(shuō)著(zhù)自己孤獨的男人······

潦草掛在客廳的幾件衣服、冰箱里吃完卻沒(méi)洗的泡菜盒、窗戶(hù)上遲遲未修理的裂痕······像在“家庭旅館”一樣無(wú)心經(jīng)營(yíng)、得過(guò)且過(guò)的生活，充滿(mǎn)了疲憊感，也許某天會(huì )在臺風(fēng)的侵襲下整個(gè)碎掉。

家庭是這樣，如果事業(yè)風(fēng)生水起至少還能說(shuō)值得，但很可惜，智婉的第三部電影無(wú)人問(wèn)津，觀(guān)眾寥寥幾人，和電影題目一樣，電影的存在感本身就是“幽靈”。

也許正是生活化的樸素紀錄，讓影片前半段看起來(lái)節奏緩慢，就和生活本身一樣無(wú)趣又無(wú)奈。直到1962年的那位女導演的“影子”與智婉相對而立。

影子為意象指涉相似的命運，雖不算很有新意，但是在這部電影中，影子的運用是恰當且舒服的。

女導演的影子初現，詭異的畫(huà)面令人背脊發(fā)涼，但比起恐懼，智婉看來(lái)更多是一種好奇和吸引，就像她會(huì )想著(zhù)在車(chē)里燒炭自殺的女性，也有可能是她的鄰居。

影子連接起不同年代的兩位女導演——

追尋著(zhù)虛無(wú)縹緲的“影子”尋找過(guò)去的痕跡，但或許某個(gè)瞬間，過(guò)去的痕跡也會(huì )回過(guò)頭來(lái)看著(zhù)我，原來(lái)我們的處境并沒(méi)有不同。

《女判事》中描繪的韓國第一位女法官原型，傳言最后是被丈夫毒死的；拍了《女判事》的女導演因為審查制度而剪掉許多情節，膠片被人做成帽子裝飾，放映員也絲毫不記得這部電影的存在······

在偏見(jiàn)與危機中艱難生存的女性，與無(wú)人問(wèn)津的女性導演的命運，就像影子一樣重合，來(lái)到了智婉面前。

與其說(shuō)智婉是為了修復電影的工作而東奔西跑，不如說(shuō)，因為她也是影子，是女性電影人的縮影，她尋找的是“她們”對電影的熱愛(ài)與執著(zhù)。即使別人都無(wú)關(guān)心，但是她自己知道那些的意義。

諷刺的是，無(wú)論是電影中對審查制度的回溯與檢討，還是對缺失的無(wú)聲對白不解的情節，都意外地在現實(shí)中的北影節得到了呼應。

前者不必多說(shuō)，后者諷刺的點(diǎn)是，電影中因為《女判官》缺失了一段聲音，智婉光看口型不懂主人公的對白是什么；而現實(shí)北影節放映的一場(chǎng)，中間有一整段戲（切除子宮出院時(shí)智婉對丈夫的調侃）沒(méi)有字幕翻譯，不也是一種語(yǔ)言的缺失空白導致的不解嗎？

潦草的翻譯和中段缺失的字幕，相框式嵌入的結構，不僅包含著(zhù)智婉、女導演和女法官這3層人物世界，也在現實(shí)的電影院中得到完整的第4層回扣，是如今女性電影的真實(shí)處境。

整體看來(lái)，這是一部非常溫柔地致敬女性電影人的情懷之作。

沒(méi)有強烈的戲劇沖突、華麗的技巧，也沒(méi)有煽情和反轉結局。但有深意的是，智婉摘掉子宮的情節，結合那段沒(méi)被翻譯出的對白，可以感覺(jué)到，女性導演很無(wú)奈的處境——

有時(shí)，不得不通過(guò)“去性別化”，才可能打破性別標簽，消除社會(huì )性別規范，比如智婉遭遇過(guò)的性別歧視——“大媽就該待在家里，拍什么電影？”

當智婉和過(guò)去的女性身份告別，她反而變得輕松和堅定了，當找到被做成帽子裝飾的膠片，智婉在破影院里對著(zhù)天花板漏出的光線(xiàn)一段段查看時(shí)，我能感受到一種純粹的力量，是在電影結束后久久不能散去的“幽靈”般的存在。

ps：在北影節盧米埃影城看的，真的像幽靈一樣備受冷落，翻譯潦草不說(shuō)，中段還不翻了，字幕機擺爛，放送事故程度，不管是什么原因都很可惜，它也是女性電影人的“影子”，是濃縮著(zhù)熱愛(ài)的她們的心血，被放在“女性之聲”單元，可是卻沒(méi)能被認真對待，有種被辜負的感覺(jué)···

請多多關(guān)注女性電影吧！

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