《金剛王：死亡救贖》是一部緊湊劇情、激烈動(dòng)作的電影。故事講述了金剛王在童年時(shí)被拐賣(mài)到日本哈迪斯神社，接受殘酷訓練成為殺手。他逃回中國后，遇見(jiàn)南少林宗師，放下屠刀，決定修行成為武學(xué)大師。然而，哈迪斯組織并未放過(guò)他，設立擂臺挑戰中國高手，企圖摧毀中國人民抗日意志。金剛王決定挺身而出，與哈迪斯組織對抗，為中國人民帶來(lái)救贖。影片劇情緊湊，動(dòng)作刺激，角色形象鮮明，展現勇氣和拼搏精神。

功夫片曾經(jīng)是幫助中國電影沖出亞洲走向世界的敲門(mén)磚，也是中國電影人為世界電影貢獻出的一種全新類(lèi)型片種。然而近幾年，功夫片卻難掩其頹勢，尤其當好萊塢借助其先進(jìn)的特效技術(shù)，將動(dòng)作片上升到了飛天遁地無(wú)所不能的地步時(shí)，中國的功夫片已經(jīng)很難單純通過(guò)肢體搏斗再次做到讓觀(guān)眾目瞪口呆的效果了。

　　　因此，當羅永昌執導的《金剛王》打出“第四代功夫電影”的旗號時(shí)，其復興功夫片的野心不可謂不大。釋行宇乃少林傳人，其硬橋硬馬的功夫底子自然無(wú)可置疑。然而僅憑一個(gè)釋行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只會(huì )惹人嗤笑。

　　　看過(guò)《金剛王》這部電影后，的確能感覺(jué)到羅永昌的煞費苦心。影片中的武術(shù)設計，可謂花樣繁多，涵蓋了摔跤、散打、巴西柔術(shù)、日本跆拳道、美國自由搏擊。為此，導演不惜在電影里安排了一支遠征軍，并讓里面的美國白人、黑人作為主要角色與主角和反派們大打出手。

　　　另一方面，本片以傳統功夫片的經(jīng)典形式——闖關(guān)，作為影片敘事的主要結構，瞬間便讓熱衷于功夫電影的影迷倍感親切。闖關(guān)的形式讓人想起李小龍的遺作《死亡游戲》；而暴壇、傷壇、絕壇三大壇主的設定，則讓人忍不住想起香港另一部讓人津津樂(lè )道的Cult電影《力王》里，男主角在監獄里獨戰東、南、西、北四倉天王的設定；而男主角先是受邪惡組織哈迪斯培養，后又反出哈迪斯，最終消滅這個(gè)邪惡組織的情節，更是在《冷血十三鷹》、《龍虎門(mén)》等功夫片中常常出現。

　　　如果僅僅如此，那么這也不過(guò)是羅永昌抒發(fā)自己對功夫片熱愛(ài)之情的致敬之作，遠遠談不上對功夫片的革新，更談不上“第四代”。真正讓人眼前一亮的，其實(shí)是影片的鏡頭調度，學(xué)習了好萊塢最新動(dòng)作片的視覺(jué)特效手段，瞬間讓電影的視聽(tīng)效果與傳統功夫片大異其趣。從這一點(diǎn)上說(shuō)，稱(chēng)本片為“第四代功夫電影”，倒也不算全是虛言。

　　　具體而言，在男主角金剛王與暴壇壇主獄霸金剛的戰斗中，導演運用了好萊塢動(dòng)作片導演扎克·施耐德的招牌鏡頭調度手段，在打斗中穿插使用常速鏡頭和慢速鏡頭。這套手法在好萊塢稱(chēng)之為speed ramping，即“速度曲線(xiàn)”的意思。當然，香港早期功夫片里不是沒(méi)有這種拍攝手法，但用法卻完全不同。

　　　早期香港功夫片，會(huì )在一套完整動(dòng)作的最后，插入一個(gè)慢速鏡頭，其意義相當于一個(gè)“句號”，來(lái)強調這套動(dòng)作所產(chǎn)生的“結果”。常見(jiàn)的表現形式是，主角最后的致命一擊打在反派身上時(shí)，鏡頭突然變成慢速，反派緩緩吐血、掙扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德對速度曲線(xiàn)的使用則不是這樣。在《斯巴達300勇士》和《守望者》兩部電影中，慢速鏡頭穿插在常速鏡頭中，不是表示一個(gè)動(dòng)作的終結，而是強調一個(gè)動(dòng)作的節奏感。這就是為什么人們常說(shuō)扎克·施耐德的電影好像MV一樣動(dòng)感十足。

　　　《金剛王》里釋行宇與獄霸金剛的打斗也是如此，男主角每一次揮拳、擊打、躲閃，都會(huì )用慢速鏡頭突然穿插進(jìn)來(lái)，以至于觀(guān)眾仿佛能親身體驗那擊打之下的力量感。心臟隨著(zhù)常速慢速鏡頭節奏的變化而跳動(dòng)著(zhù)，每一次打擊到對手身上都讓人身體為之一震，只看得人血脈賁張！

　　　到了第二場(chǎng)男主角與傷壇壇主魔尸金剛的決斗，為了表現魔尸金剛瘋猿速度的疾速詭譎，導演又放棄了速度曲線(xiàn)的運用，而以復雜的長(cháng)鏡頭調度來(lái)完整展示瘋猿的四處游走。在這一個(gè)段落，導演似乎又回歸了傳統動(dòng)作片的調度手法，以吊威亞的方式、以跑酷般的動(dòng)作，來(lái)表現男主角與瘋猿的打斗。

　　　當男主角與瘋猿游走到橋座頂上時(shí)，這場(chǎng)打斗進(jìn)入了一個(gè)高潮。腳下所能夠踩的地方只有方寸之間，一旦掉下去，則是萬(wàn)劫不復。這種刀鋒上的舞蹈也是香港傳統動(dòng)作片常愛(ài)表現的段落，遠可追溯到李連杰主演《黃飛鴻》里，黃飛鴻與鐵布衫嚴振東在竹梯上的大戰，近則讓人想起甄子丹主演的《葉問(wèn)2：宗師傳奇》里甄子丹與洪金寶在木桌上的對決。

　　　而最終場(chǎng)的決斗，男主角與絕壇壇主冥神金剛的對決，則又參照了好萊塢《黑客帝國3》之中的雨中大戰，也就是超高速攝影。高速攝影所形成的慢速鏡頭不完全等同于扎克·施耐德一快一滿(mǎn)的常速鏡頭與慢速鏡頭穿插使用，高速攝影更強調的是動(dòng)作的造型感。

　　　扮演金剛王的男主角釋行宇和扮演冥神金剛蒼生大介的劉承俊，都有一身完美的肌肉，當他們脫下衣服，在漫天的雨點(diǎn)中以高速攝影的方式一拳一腳地做著(zhù)生死相搏時(shí)，這種造型的美感遠遠大過(guò)了動(dòng)作本身的狠辣。

　　　而最讓人叫絕的則是，這種表現形式恰恰與這場(chǎng)決斗的主題相呼應。如果說(shuō)，第一場(chǎng)與獄霸金剛的決斗，比的是力量，所以用速度曲線(xiàn)的表現形式來(lái)呈現；第二場(chǎng)與魔尸金剛的決斗，比的是速度，所以用長(cháng)鏡頭調度來(lái)表現完整動(dòng)作的流暢性；那么第三場(chǎng)與冥神金剛的決斗，比的則是心。二人都有著(zhù)不得不戰的理由，也有著(zhù)絕不可改變的信仰，更有著(zhù)必勝的信心。因此，他們所拼的，已經(jīng)不是招式，而是心境、是武德。最終，男主角金剛王在自己哥哥的呼喚下，以愛(ài)之心戰勝了冥神金剛所代表的哈迪斯戰之心，贏(yíng)得最終勝利，也是對這個(gè)主題的再一次強調。

　　　《金剛王》的三場(chǎng)決斗，既讓人看到了傳統功夫片表現形式的再一次精彩呈現，也系統地運用了好萊塢動(dòng)作片里視覺(jué)特效的表現形式。整部電影的視聽(tīng)感受酷勁十足，非常新潮。《金剛王》所反映出的融合創(chuàng )新態(tài)度，是否真的能革新功夫片的表現形式，以開(kāi)啟“第四代功夫電影”，現在說(shuō)還為時(shí)尚早，但導演羅永昌的努力，至少是值得肯定和贊揚的。只有這樣不斷地摸索和創(chuàng )新，中國電影才有希望走出自己的一條路來(lái)。

這篇影評有劇透