《父子》是一部家庭劇情電影，講述了一個(gè)落魄父親和他的兒子之間的故事。影片以真實(shí)的情感和深刻的家庭主題，給觀(guān)眾帶來(lái)了一次感人而思考的觀(guān)影體驗。故事開(kāi)篇，我們見(jiàn)到了阿寶夢(mèng)中坐在父親的自行車(chē)后座上，一手拿著(zhù)風(fēng)車(chē)，一手緊緊地抱著(zhù)，然而這美好的夢(mèng)境很快被現實(shí)打破。周長(cháng)勝是一個(gè)有著(zhù)爛賭惡習的父親，他的行為讓妻子阿蓮無(wú)法忍受，于是她決定離家出走。為了挽救已經(jīng)破裂的感情，周長(cháng)勝一廂情愿地安排全家去坐郵輪度假，然而，正是在這個(gè)時(shí)候，阿蓮趁機離家不歸。周長(cháng)勝陷入了窮困潦倒的境地，還遭到了高利貸的追債。連番失意之下，他想要拋棄阿寶，但在離開(kāi)之前被追債的人打斷了腿。父子二人只能踏上逃亡之路，然而傷殘的父親沒(méi)有賺錢(qián)的能力，只能逼迫阿寶去借錢(qián)甚至偷東西。然而，阿寶一次偷竊失手，怯懦的父親無(wú)力挽救。這讓人們不禁思考，這對父子的再次相見(jiàn)將會(huì )如何？他們是否能夠重新建立起信任和親情的紐帶？《父子》通過(guò)展現父子之間的痛苦和掙扎，引發(fā)觀(guān)眾對家庭關(guān)系的思考。影片以真實(shí)而感人的方式揭示了家庭中的困境和挑戰，讓觀(guān)眾深入思考親情的珍貴和重要性。同時(shí)，影片也通過(guò)父子二人的奮斗和成長(cháng)，傳遞了希望和勇氣的力量。總的來(lái)說(shuō)，電影《父子》以其真實(shí)的情感和深刻的家庭主題，給觀(guān)眾帶來(lái)了一次感人而思考的觀(guān)影體驗。它提醒我們珍惜家庭，重視親情，并勉勵我們在困境中堅持不懈，尋找希望與勇氣。

我是帶著(zhù)相當大的期望去看譚家明的《父子》，因為自己太喜歡他十九年前的前作《最后勝利》。然后《父子》在上畫(huà)前夕就拿了金馬獎，一時(shí)滿(mǎn)城盡寫(xiě)譚大師，傳媒都把譚家明的名字與陳冠中、張叔平、王家衛、徐克、電檢、禁映、新浪潮等一大堆文藝老中青趨之若鶩的名詞捆綁在一起。《父子》背后的宣傳和報導，比電影來(lái)得更引人入勝。

意見(jiàn)不會(huì )是一面倒的，我有不只一位在不完美家庭真實(shí)地活過(guò)來(lái)的朋友看過(guò)《父子》后，不約而同的叫我不要看，不要浪費時(shí)間。他們說(shuō)，不長(cháng)進(jìn)父母領(lǐng)導下的家庭故事，并非如此單薄。

郭富城拿下男主角獎，那是合了臺灣人的文藝胃口。有位資深新聞工作者說(shuō)，不應該找郭富城演爛睹父親，問(wèn)題也不在他的演技浮夸，而是一個(gè)沉溺賭博的廚房佬，哪有環(huán)境和自我紀律去完成六塊腹肌？

觀(guān)映多年，我調校著(zhù)自己過(guò)份的期盼，但還是恭敬地看了足本版。

《父子》故事薄弱，自然要靠演員去把它起死回生。郭富城飾演的周長(cháng)勝好幾次大喊：“屌！”然而不是你說(shuō)了粗話(huà)就能演活粗人，廣東粗口是一種易學(xué)難精的語(yǔ)言，斯文人或外省人（如臺灣評審）聽(tīng)起來(lái)可能覺(jué)得有劇力萬(wàn)鈞之勢（你看《瘋狂的石頭》中的“頂你個(gè)肺”就知道粗口也可以很exotic），我等會(huì )“屌”人之輩一聽(tīng)就知未夠火喉，不是那回事。 說(shuō)到要“屌”，我暗地里也“屌”了幾次──周長(cháng)勝每次痛哭時(shí)我心里就要暗罵：“屌！男人老狗喊乜能野！（操！堂堂男子哭哭啼啼的干啥？）”當然我知道我是太無(wú)情，我聽(tīng)到戲院中的男男女女在跟周長(cháng)勝一起啜泣。

演周長(cháng)勝兒子的阿BOY吳景滔太可愛(ài)了，幾乎無(wú)人不喜歡他，我也喜歡這個(gè)小孩。問(wèn)題是，我不能相信一個(gè)廢柴爛睹爸爸和一個(gè)好逸舞女?huà)寢尶梢哉{教出如此溫柔敦厚的兒子。吳景滔的番書(shū)仔口音，提醒著(zhù)我他是其實(shí)是名媛司馬燕的兒子。阿BOY本身是個(gè)人格分裂的角色，他不愿父親迫他偷竊，卻會(huì )在自愿的狀況下順手牽羊。他并非有良知，只是痛恨父親不夠義氣，沒(méi)有做好掩護，所以本來(lái)溫順的他也要咬掉周長(cháng)勝的耳朵。有這份強悍，為何不老早把父親教訓，或至少早日脫離他的魔掌。

楊采妮同樣沒(méi)有說(shuō)服力，她既然只容郭富城的手留在她的上半身游走，譚家明為何不另找一個(gè)能豁出去的女星來(lái)演，《烈火青春》的夏文汐與《雪在燒》的葉全真都為譚家明交足貨，二十年后換來(lái)的是倒退。據說(shuō)合內地尺度的兩小時(shí)版本大幅刪減了妓女林熙蕾與郭富城的情欲場(chǎng)面，那就等于將譚家明的拿手好戲宰了。因此，看足本是有必要的。林熙蕾其實(shí)比幾個(gè)主角都稱(chēng)職，阿肥、阿肥媽咪、楊采妮在舞廳的姊妹，甚至招待所的東主，都比幾個(gè)主角演得真實(shí)到位。

一個(gè)人能成為敗家睹徒，不是他獨自成就的，正如年前談得熱烘烘的“隱藏青年”，同樣要靠家人朋友共襄善舉方可玉成好事，周長(cháng)勝的確有個(gè)得力兒子，甚至事隔多年，兒子還是對父親有著(zhù)依依不舍之情。可是觀(guān)眾看到的周長(cháng)勝不過(guò)是一面倒的令人討厭，根本找不到令人又愛(ài)又恨的基礎。

譚家明重視剪接，剪接是展示他的“電影語(yǔ)言”（引號中的這個(gè)唬人的名詞常常出現在譚的訪(fǎng)問(wèn)文章）的主要手段。我算是開(kāi)了眼界，然而語(yǔ)言是用來(lái)說(shuō)話(huà)溝通，而不只是用來(lái)擺姿態(tài)。要是這樣，這跟某些偽文藝青年一看到電影說(shuō)法文就大叫浪漫詩(shī)意有何分別呢？那些跳動(dòng)的鏡頭是否用得恰當且不說(shuō)，有組鏡頭我覺(jué)得特別礙眼：輸干輸凈的周長(cháng)勝坐在小餐廳，手中把玩著(zhù)他剩下的兩塊錢(qián)，一個(gè)快鏡剪接，那兩塊就被侍應生搶去。這樣的手法當然可供文藝影癡解讀成山窮水盡的失意無(wú)奈，可是我思疑在最下等的食肆的侍應生也不會(huì )如此挑釁無(wú)禮。退一步說(shuō)，就算有如此侍應生，曾兩次拿侍應生來(lái)刁難的周長(cháng)勝又為何會(huì )突然溫順起來(lái)，不哼半句？

日前遇上位朋友的長(cháng)輩，談及《父子》的種種不足。他提出譚家明的東西其實(shí)很中產(chǎn)，細想實(shí)有道理。譚家明最著(zhù)名的《烈火青春》，雖然有來(lái)自公屋的湯鎮業(yè)，但整部電影的主場(chǎng)景，還是飽食終日無(wú)須為口奔馳的中產(chǎn)家庭。《父子》在香港收了六百多萬(wàn)，票房算是相當不俗，看來(lái)是對正了中產(chǎn)口味，整個(gè)宣傳活動(dòng)的鋪陳，屬哈佛商學(xué)院應該收納的文藝電影推廣成功個(gè)案。

譚家明在片首用字幕說(shuō)：“沒(méi)有一部電影可以滿(mǎn)足到所有的觀(guān)眾。”有誰(shuí)不知“絕大部分母親是女人”呢？ 說(shuō)出這句話(huà)，反而令人覺(jué)得導演連面對批評的最基本勇氣都沒(méi)有。