《冷戰》是由波蘭導演帕維爾·帕夫利科夫斯基執導的一部黑白劇情片。該片于2018年上映，獲得了廣泛的好評和多個(gè)獎項。影片以20世紀50年代和60年代的波蘭為背景，講述了一對戀人維克多和祖拉之間的愛(ài)情故事。他們在一個(gè)音樂(lè )團隊中相遇，并經(jīng)歷了一系列的分離和重逢。故事跨越了多個(gè)國家和時(shí)期，展現了冷戰時(shí)期的政治動(dòng)蕩和文化沖突對兩人關(guān)系的影響。影片以其精美的攝影和出色的表演而聞名，同時(shí)也通過(guò)音樂(lè )和歌舞來(lái)傳達情感和故事。《冷戰》被譽(yù)為一部藝術(shù)電影的經(jīng)典之作，它深入探討了個(gè)人與政治之間的沖突，并展示了愛(ài)情的力量和堅持的意義。

這篇影評可能有劇透

2018-06-03 首發(fā)于公眾號 奇遇電影 又一部爛番茄100%、26連鮮，美到窒息！

今年戛納電影節最佳導演頒給了波蘭導演帕維爾·帕夫利科夫斯基（Pawe? Pawlikowski）的新作《冷戰》（Cold War / Zimna wojna）。

北京時(shí)間5月20日，帕夫利科夫斯基憑《冷戰》拿到了戛納最佳導演獎

自從2013年《修女艾達》爆紅以來(lái)，帕夫利科夫斯基如今儼然已是任誰(shuí)都要忌憚三分的藝術(shù)電影「新貴」；

其實(shí)這個(gè)名頭對已經(jīng)年屆六旬的他著(zhù)實(shí)有點(diǎn)不搭，但是從什么角度看他都是「大器晚成」的絕佳例子。

此前，這個(gè)波蘭導演拍了很久的紀錄片；但電影節履歷著(zhù)實(shí)一般，拿得出手的不過(guò)塞薩洛尼基（Thessaloniki Film Festival）的一次金亞歷山大 費比西獎。

當年《修女艾達》的世界首映放在多倫多國際電影節，卻在接下來(lái)近兩年時(shí)間內風(fēng)靡全球，以至于電影節圈子有個(gè)笑話(huà)就是說(shuō)，這部片子「根本沒(méi)參加什么電影節」。

等到歐洲電影獎上《修女艾達》大獲全勝，當年洛迦諾和威尼斯的選片人是不是想來(lái)腸子都悔青了？

《修女艾達》最終還拿下了奧斯卡最佳外語(yǔ)片

所以《修女艾達》其實(shí)提示了一件事：長(cháng)期旅居英國的帕夫利科夫斯基必須化身為波蘭人，才能為主要的國際電影節所接受認可（他也搬回自己的出生地華沙，現在在瓦伊達電影學(xué)校任教）。這里其實(shí)是一個(gè)有關(guān)國際電影節文化政治的大話(huà)題，就不再展開(kāi)了。

《修女艾達》的另外一個(gè)面相則是大屠殺電影，雖說(shuō)「被猶太人把持的學(xué)院」，把奧斯卡最佳外語(yǔ)片發(fā)給一部大屠殺電影是再自然不過(guò)的事情，但是《修女艾達》當之無(wú)愧：

一方面它高度嚴整的美學(xué)體系實(shí)在是令人耳目一新，算是在彼時(shí)統治國際電影節的達內-羅馬尼亞新浪潮（賣(mài)慘？）式的現實(shí)主義方法下難得一見(jiàn)的清流；

另一方面這部影片又把大屠殺電影推到了一個(gè)新的高度，尤其是在波蘭這個(gè)語(yǔ)境中，不再一味把鍋推給納粹，而是反思波蘭文化中的反猶主義，追問(wèn)普通波蘭人的責任。

現在再來(lái)看，說(shuō)《修女艾達》是新世紀以來(lái)最好的那幾部電影都不為過(guò)。

《修女艾達》可能是新世紀以來(lái)最好的幾部電影之一

拿完一堆獎之后，可能是《修女艾達》太過(guò)成功了，相隔5年之后，帕夫利科夫斯基才拿出了《冷戰》。

可見(jiàn)他的小心謹慎：既要有美學(xué)延續性，又得有格局，還不能重復自己。

戛納開(kāi)賽前幾個(gè)朋友就開(kāi)玩笑說(shuō)，這部片子看片名就能得獎。

果不其然，雖說(shuō)這部影片簽位一般，作為首次入圍戛納主競賽的「新人」自然是搶不到C位，但復盤(pán)時(shí)候再來(lái)看，這個(gè)位置也算不錯了，因為今年戛納前半程簡(jiǎn)直乏善可陳。

《冷戰》在第一周算是搶得先機，聽(tīng)到的為數不多的批評除了說(shuō)它是「PPT反電影」之外，也不過(guò)是「又是部《修女艾達》」「太精致了」之類(lèi)。

不禁想如果它被放在第二周一天一個(gè)大爆款的節奏里，得是一個(gè)什么局面。

華語(yǔ)影評人評分表，《冷戰》得分2.9，與《國際銀幕》第一周場(chǎng)刊評分相同

《冷戰》將于6月上海國際電影節上首映

爛番茄新鮮度目前100%，26連鮮

其實(shí)一篇負責任的影評并無(wú)需寫(xiě)太多，《冷戰》的presskit大約是迄今見(jiàn)過(guò)的最好的宣傳冊了（戛納官網(wǎng)有下載），大致可以看作是解讀本片一把鑰匙。

應有盡有，下面我抄一下各部分的標題，大家自行體會(huì )一下：

劇情簡(jiǎn)介；

維克多和祖拉，這一段是呼應結尾字幕「獻給我的父親母親」，長(cháng)達一頁(yè)半的親情牌；

政治；

音樂(lè )；

畫(huà)面；

1949-1964：故事里的間隔；

布景：東方與西方；

家鄉與放逐；

「愛(ài)情是愛(ài)情，僅此而已」；

接下來(lái)是主創(chuàng )簡(jiǎn)介，最后還體貼地附上了片頭片尾字幕（對提前退場(chǎng)搶咖啡的各位記者真的不要太體貼）。

說(shuō)實(shí)話(huà)，拿著(zhù)這個(gè)寫(xiě)篇論文都夠了。它已經(jīng)預先把所有評論感興趣的話(huà)題鋪排好了，然后提供了包括攝影構思、取景地、時(shí)代背景、主題在內的幾乎一切信息，一切細節，清清楚楚，無(wú)可指摘。

這大概是我猶豫了很久沒(méi)有打四星滿(mǎn)分的原因，其實(shí)影片跟這個(gè)宣傳冊給人的感受很像，完美得簡(jiǎn)直無(wú)可挑剔，所以就讓人有點(diǎn)不舒服，因為顯得很假。

這種完美跟李安的所謂「優(yōu)等生電影」還不是一個(gè)路子，甚至比安叔還要領(lǐng)先半個(gè)身位，因為這片的高冷藝術(shù)片氣質(zhì)安叔學(xué)不來(lái)。不過(guò)因為后面著(zhù)實(shí)撲街片太多我還是改成滿(mǎn)分了。

畢竟水準在這兒放著(zhù)，能走到這個(gè)極致，也是獨一份兒。

中國記者們看這部《冷戰》，不約而同地都用了這個(gè)表述「波蘭版《芳華》」。

確實(shí)如此，影片的前三十分鐘/第一幕簡(jiǎn)直就是《芳華》。

說(shuō)是波蘭版《芳華》確也不是唬的

開(kāi)場(chǎng)就是男主角維克多和另一位女音樂(lè )家伊蓮娜去民間采風(fēng)的場(chǎng)景，接下來(lái)他們開(kāi)始為Mazowsze歌舞團來(lái)挑選演員。

維克多看中了其實(shí)并不那么符合民族歌舞團標準，但是頗有表演欲的祖拉；但伊蓮娜（大概是憑著(zhù)女人的直覺(jué)）卻認為她是個(gè)大麻煩。

當然維克多仍是頂住壓力選了祖拉。

美麗的祖拉

第一幕的故事并未在歌舞團的勾心斗角上展開(kāi)，相反卻神來(lái)之筆地（也是我鋼鎖覺(jué)得本片最棒的地方）聚焦于「社會(huì )主義新文化」的建構過(guò)程。

具體來(lái)說(shuō)，選擇民間歌舞并將其用學(xué)院化的方式改造，進(jìn)而將其「體制化」，本身就是一種非常邏輯的文化政治行為：

如何征用民間資源，如何將其改造成愛(ài)國主義/民族主義話(huà)語(yǔ)中的必須成分；

而進(jìn)一步將其與政治結合起來(lái)——影片中表現穿著(zhù)民族服裝的歌舞演員用典型的「社會(huì )主義合唱」的形式來(lái)唱一首斯大林的贊歌（由維克多指揮，伊蓮娜對此完全不屑一顧，并且從此從這個(gè)故事里消失了……）——本身就是極為典型的前社會(huì )主義國家的具體文化實(shí)踐行為。

寥寥幾筆又極為精到的寫(xiě)法，確實(shí)令人贊嘆。

二三幕故事則主要聚焦在兩人位置的反轉上，故事的開(kāi)始維克多是人民音樂(lè )家，祖拉是一文不名的（且出身不好的）農村女孩。

接下來(lái)維克多趁在東柏林演出的時(shí)候叛逃西方，旅居巴黎，而祖拉逐漸成了歌舞團的臺柱子，兩人只能在祖拉出國演出的時(shí)候短暫相會(huì )；在特殊的年代，兩人命運也隨之卷入時(shí)代的洪流，這場(chǎng)愛(ài)情注定成為悲劇。

祖拉與維克多再度重逢，已是在異國他鄉

當然，電影還有一個(gè)頗為令人扼腕的結尾。

攝影上仍然延續了《修女艾達》式的黑白攝影、1.33:1的畫(huà)幅，以及光影精致的、略帶俯角的、將人物框在畫(huà)面下半部分的構圖方式，但這次運動(dòng)鏡頭明顯增多。

宣傳冊里導演還要親自跳出來(lái)解釋「我不是自我重復啊因為這種風(fēng)格我本來(lái)就是想拿來(lái)拍這部電影的不過(guò)我先拍了《修女艾達》而已」，導演說(shuō)他無(wú)法去想象那個(gè)年代的色彩，所以黑白才能反映「真實(shí)生活」。

但是這個(gè)黑白也不簡(jiǎn)單，不同場(chǎng)景的對比度上導演下了很大功夫。

帕夫利科夫斯基在《冷戰》拍攝現場(chǎng)

總之導演在宣傳冊里把能說(shuō)的都說(shuō)了，觀(guān)感自然是賞心悅目的，恨不得停下來(lái)分析一下構圖打光那種，好在不久國內就能看到了。

音樂(lè )方面其實(shí)可以放開(kāi)了夸，因為這是極少的那種能把音樂(lè )用出結構性含義的影片。

在戛納時(shí)候跟國內外同行聊天，大家普遍都是「根本不用夸它音樂(lè )好」這種感覺(jué)。

僅舉一例說(shuō)明就是祖拉與維克多在巴黎生活的那段時(shí)間里，維克多讓祖拉到俱樂(lè )部里表演，用爵士樂(lè )改編了一首波蘭民歌。片中祖拉唱的爵士版波蘭民歌，十分悅耳動(dòng)聽(tīng)。電影里還有一個(gè)合唱版，恰好是東西方陣營(yíng)的不同空間在音樂(lè )上的表現：社會(huì )主義的合唱VS資本主義爵士樂(lè )。

這一場(chǎng)戲堪稱(chēng)影片的華彩段落，祖拉的演出大獲成功。這一段女主角Joanna Kulig的表演精湛，流光溢彩。

片尾還有一個(gè)小細節，出獄的維克多與祖拉重逢的時(shí)候，祖拉剛剛結束了表演，而她這次唱的是一首拉丁美洲風(fēng)格的歌曲（墨西哥？古巴？）——這里竟然還不忘添上一筆彼時(shí)東歐國家的外交主導的文化政策！

總之，音樂(lè )在這部電影里占據了巨大的篇幅，畢竟寫(xiě)的是音樂(lè )家生活嘛，但導演對音樂(lè )的理解卻層次極高，因為他本身就是個(gè)爵士鋼琴樂(lè )手，拍起爵士樂(lè )場(chǎng)景簡(jiǎn)直是得心應手的優(yōu)秀。

整體來(lái)看，導演不僅能（極為分析性也是少見(jiàn)的深刻地）揭示音樂(lè )與時(shí)代背景和政治話(huà)語(yǔ)之間的關(guān)系，而且基于音樂(lè )設計了鏡頭調度乃至整個(gè)視覺(jué)體系，最佳導演獎實(shí)至名歸。

影片的敘事時(shí)間橫跨1949到1964年之間，場(chǎng)景則包括波蘭鄉村、勞改營(yíng)、華沙，還有東柏林、巴黎、斯普利特（前南城市，今屬克羅地亞），于「冷戰」的片名甚為切題。

當然《冷戰》并不僅僅指時(shí)代，而且還指向維克多和祖拉的人物關(guān)系，導演稱(chēng)這是從父母的關(guān)系中獲得的靈感。

兩位主角的名字取自導演的父母，真實(shí)的維克多和祖拉去世于1989年，按照導演的說(shuō)法，他們「共同生活了40年，不停地分分合合，在鐵幕兩邊相互追隨又相互懲罰」，「都是堅強且優(yōu)秀的人物，但同時(shí)又是一對永不停戰的怨侶」。

這種喜怒無(wú)常，無(wú)法相容，無(wú)法生活在一起，又無(wú)法分開(kāi)的「復雜而混亂的愛(ài)情」，恰是時(shí)代的悲劇，因為他們「難于在一個(gè)完全不同的文化中流亡生活」又「難于在極權統治下有尊嚴地生活」，同時(shí)還要艱難地拒絕那種「沒(méi)有尊嚴」的誘惑。

于此，人物關(guān)系與時(shí)代背景完美地互為參照，可以說(shuō)即便是沒(méi)有音樂(lè )或者沒(méi)有藝術(shù)家生活這樣引人注目的形式，這種人物關(guān)系與時(shí)代的寫(xiě)法，就足以成就一部偉大的影片了。

可以說(shuō)《冷戰》以極為精確的控制向我們展示了一部即便是概念先行、計算精準的電影節向的影片，所能達到的某種至高境界，甚至堪稱(chēng)偉大。

不過(guò)它的問(wèn)題也就是如開(kāi)頭所說(shuō)，太高冷或者太精密了，少了煙火氣也就少了親近感。

總之一座最佳導演獎，對初戰戛納的帕夫利科夫斯基來(lái)說(shuō)，雖說(shuō)不免有些低估，但著(zhù)實(shí)也是個(gè)公允的評價(jià)。

我猜如無(wú)意外，波蘭今年又會(huì )選這部影片送奧斯卡，且看最后是前九還是前五。

感覺(jué)屆時(shí)又是戛納系影片再戰一輪的節奏：《迦百農》號稱(chēng)已經(jīng)預定奧斯卡最佳外語(yǔ)片，那么諸如《小偷家族》《女孩》《候鳥(niǎo)》這些熱門(mén)片，明年奧斯卡再戰？