《僵尸叔叔》是一部融合了喜劇和恐怖元素的電影。故事發(fā)生在一個(gè)偏僻的山間地區，一位和尚和一位道士住在相鄰的地方。和尚性格隨和開(kāi)朗，還有一個(gè)可愛(ài)的女徒弟菁菁；而道士則古板嚴厲，他的徒弟嘉樂(lè )則調皮搗蛋。這兩個(gè)性格迥異的師徒之間經(jīng)常發(fā)生口角，互相斗法，而兩個(gè)冤家徒弟也經(jīng)常搞笑鬧事，笑料不斷。某天，一支奇怪的喪葬隊伍經(jīng)過(guò)這個(gè)地方，他們護送著(zhù)一具中了尸毒的皇族尸體，尸體幻化成了僵尸。道士千鶴和王子正在護送棺木前往京城。途中遇到了暴雨，棺木被雷劈開(kāi)，僵尸從里面爬了出來(lái)，開(kāi)始大肆殺戮。烏侍郎和王子僥幸逃脫，但王子已經(jīng)中了尸毒。和尚和道士命令他們的徒弟照顧好王子，然后他們沖進(jìn)樹(shù)林去尋找千鶴道長(cháng)。這部電影通過(guò)喜劇和恐怖的元素相結合，展現了一系列搞笑的情節。和尚和道士之間的對立和冤家徒弟的鬧劇給觀(guān)眾帶來(lái)了不少笑聲。同時(shí)，僵尸的出現也給故事增添了緊張刺激的氛圍。觀(guān)眾將在笑聲和緊張感之間不斷切換，享受這部獨特的電影。

吸血鬼及僵尸電影在西方歷史悠久，類(lèi)型成熟、影響廣泛，不僅啟發(fā)香港拍攝此類(lèi)影片，更對其有著(zhù)“偷師”的借鑒意義。即便在20世紀80年代中后期，寶禾公司制作的極具中國民俗趣味的“茅山僵尸片”接連創(chuàng )造票房傳奇，令得跟風(fēng)搶拍之作橫行，成功引領(lǐng)“僵尸大時(shí)代”潮流之際，亦不能完全擺脫西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影響。——因此，要概括整個(gè)香港僵尸片的盛衰歷史，我們或可從“西風(fēng)東漸、土洋結合”這八字中窺出些關(guān)乎“跨文化”的究竟來(lái)。

　　

　　一、靈幻功夫片開(kāi)先河

　　

　　在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發(fā)展緩慢，影片數量質(zhì)量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類(lèi)型片。至于僵尸片，更屬于被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵尸復仇》也只是模仿西方僵尸片的簡(jiǎn)陋之作，并未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵尸和“湘西趕尸”傳說(shuō)的《七金尸》在當時(shí)頗受關(guān)注，影片由英國人執導，劉家良任動(dòng)作設計，姜大衛、劉家榮等人聯(lián)合主演，可算得第一部土洋結合的僵尸片。不過(guò)，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由于影片風(fēng)格怪異，內容雜糅，觀(guān)眾不能接受，票房最終慘敗。并由此導致之后十年，香港鮮有人再敢碰僵尸電影！

　　到得80年代初期，以許鞍華、余允抗、于仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《兇榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進(jìn)的拍攝技巧、個(gè)性化的創(chuàng )作理念，營(yíng)造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀(guān)眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時(shí)，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開(kāi)創(chuàng )了“靈幻功夫片”潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。

　　低成本制作的“靈幻功夫片”大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之后，洪金寶又開(kāi)始嘗試將僵尸題材融入“靈幻功夫片”中，不過(guò)當時(shí)洪金寶等人對本土民俗傳說(shuō)的僵尸顯然沒(méi)有信心，而是想西風(fēng)東漸，打算借70年代風(fēng)行歐美的“吸血僵尸”吸引香港觀(guān)眾的眼球，因此，專(zhuān)門(mén)聘請了英國拍僵尸片的高手設計僵尸造型及嚇人橋段——但后來(lái)洪金寶、劉觀(guān)偉、林正英等人經(jīng)過(guò)一番仔細研究，發(fā)覺(jué)西洋吸血僵尸的意念始終無(wú)法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。

　　恰在這時(shí)，于仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經(jīng)，借“湘西趕尸”為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕尸道士大戰僵尸的情節制造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發(fā)了洪金寶、劉觀(guān)偉等人。于是，寶禾公司創(chuàng )作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風(fēng)格與“鬼打鬼”系列的“功夫·喜劇·靈幻”一脈相承，終于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有開(kāi)創(chuàng )意義的經(jīng)典之作《僵尸先生》(劉觀(guān)偉執導)。

　　

　　二、《僵尸先生》成濫觴

　　

　　“香港的僵尸電影只是功夫片的借尸還魂”——香港影評人吳昊先生此話(huà)確實(shí)一針見(jiàn)血。單拿《僵尸先生》來(lái)說(shuō)，當年功夫片中最常見(jiàn)的民初背景、師徒關(guān)系、斗趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關(guān)“僵尸”和“茅山術(shù)”的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線(xiàn)、桃木劍、黃紙符降制僵尸的民俗傳奇手法都被《僵尸先生》統統吸收，并被“九叔”林正英用極其專(zhuān)業(yè)的“茅山”手法一一施展開(kāi)來(lái)。

　　僵尸的造型動(dòng)作特征同樣向民俗傳說(shuō)取經(jīng)：身著(zhù)清朝官服，雙手伸直，雙足并攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵尸，這也是《僵尸先生》最令觀(guān)眾印象深刻之處，由此該片在臺灣上映時(shí)又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的啟發(fā)。

　　另外，《僵尸先生》中的“靈異怪類(lèi)”也并非全是“僵尸”，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實(shí)上《僵尸先生》以及以后的同類(lèi)影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵尸片在某種程度上本來(lái)就應屬于洪金寶開(kāi)創(chuàng )的“靈幻功夫”片范疇，只不過(guò)可以獨立成章罷了。

　　《僵尸先生》于1985年底公映，觀(guān)眾趨之若鶩，票房狂收2000萬(wàn)，列當年十大賣(mài)座影片第五位，引起巨大轟動(dòng)。次年5月，寶禾主創(chuàng )為臺灣片商又拍了一部《僵尸翻生》，影片將《僵尸先生》中的驚鴻一瞥的趕尸情節發(fā)揚光大。“湘西趕尸”的民俗傳說(shuō)被加以改良在銀幕上蔚為奇觀(guān)：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，后面蹦跳著(zhù)一串頭貼黃紙符的僵尸，情景詭異新奇，令觀(guān)眾大為受落。而“僵尸翻生”則是影片最大的噱頭：被趕之行尸被施法變成恐怖僵尸，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風(fēng)格，自然取得了不錯的票房成績(jì)。

　　正因為《僵尸翻生》延續了《僵尸先生》的成功，才使得港臺片商覺(jué)得有利可圖，掀起了爭拍僵尸片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風(fēng)之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵尸怕怕》、黃鷹導演的《茅山學(xué)堂》等。嚴格來(lái)說(shuō)，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》設定的茅山術(shù)斗惡僵尸的套路，盡管個(gè)別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵尸片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業(yè)同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時(shí)香港僵尸片中獨樹(shù)一幟，更成功打入日本市場(chǎng)，受到熱烈歡迎。

　　說(shuō)到《僵尸家族》與同期香港僵尸電影的最不同處是僵尸有了感情，僵尸原本被描繪成毫無(wú)人性知覺(jué)的怪物，而片中這三個(gè)僵尸因是父母與兒子的關(guān)系，自然舐?tīng)偾樯睢Ｐ〗┦`落人間，與幾個(gè)小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些親情友情氣。不過(guò)，畢竟是嗜血殺戮的行尸走肉，最后一場(chǎng)僵尸大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀(guān)眾看得離奇有趣，日本觀(guān)眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出現了短暫的“僵尸熱潮”，恐怕這是香港電影人所沒(méi)有想到的。

　　

　　三、跟風(fēng)大戰僵尸爭王

　　

　　1987年是僵尸題材風(fēng)頭正勁之時(shí)，引領(lǐng)僵尸電影潮流的寶禾影業(yè)雖然狠嘗了幾次“僵尸”的甜頭，卻沒(méi)有接著(zhù)搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術(shù)鬼怪魂精之余，惟獨沒(méi)和僵尸沾邊，只涉及了另一類(lèi)民間傳說(shuō)中活人被術(shù)士施法控制的所謂“行尸”。不過(guò)，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀(guān)眾喜歡的清朝僵尸。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》、《福星闖江湖》中都加了扮僵尸嚇人的搞笑橋段，看來(lái)其時(shí)“僵尸”熱潮的影響力已不僅限于同類(lèi)影片。

　　同樣在1987年，鄧光榮的“影之杰”電影公司制作了一部完全不同于寶禾公司開(kāi)創(chuàng )的茅山道士施法的新型僵尸片《猛鬼差館》。該片由兩個(gè)在當年名不見(jiàn)經(jīng)傳的年輕人負責劇本編寫(xiě)和導演工作。其中一叫做王家衛，本來(lái)主要為陳勛奇做編劇，但并不是很成功，還曾經(jīng)因劇本編寫(xiě)太慢被新藝城炒了魷魚(yú)。另一人叫劉鎮偉，本來(lái)不是搞電影的，早年在某財務(wù)公司工作，后來(lái)該公司搞起了電影，成立了“世紀”電影公司，他便成了該公司的制片經(jīng)理。監制了《兇榜》、《殺出西盤(pán)營(yíng)》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導演作品后，對電影的興趣愈發(fā)濃厚，竟棄了制片經(jīng)理不當，改做電影編導。

　　兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時(shí)最熱門(mén)的“僵尸”題材，卻并未淪為跟風(fēng)之作，而是借助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時(shí)裝版的警察、僵尸大斗法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵尸片大異其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遺老，居然改為抗日時(shí)期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色斗篷的西方紅眼吸血鬼形象，至于片中警察們最初采用的對付僵尸的方法亦是用木樁釘入僵尸心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。

　　《猛鬼差館》上映后，觀(guān)眾對這種“土洋結合”的僵尸片倍感新鮮，票房自然輕易過(guò)千萬(wàn)。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯(lián)合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時(shí)裝僵尸喜劇《猛鬼學(xué)堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵尸猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類(lèi)型片借橋，同時(shí)又大膽創(chuàng )新，比如用放水放電消滅僵尸的方法，不僅本土茅山術(shù)中沒(méi)有，亦不見(jiàn)于西方的吸血僵尸片。相較而言，與該片同年上映的《僵尸叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前“寶禾”僵尸片中常見(jiàn)的搖鈴趕尸、師徒斗趣，門(mén)派之別的惡作劇整蠱、茅山法術(shù)大斗清朝僵尸等等橋段皆被《僵尸叔叔》照單全收，并且拍得趣味盎然、娛樂(lè )性十足，再次延續了寶禾公司制作僵尸電影的票房神話(huà)。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次風(fēng)光了。

　　

　　四、僵尸片代言人：林正英

　　

　　在香港的僵尸電影中，許多影星都扮演過(guò)降妖伏魔的“茅山道長(cháng)”，比如鐘發(fā)、陳友、鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多的，則當屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫(huà)符念咒都有款有型”的茅山道長(cháng)形象最是深入人心。而作為香港僵尸電影的代表人物，林正英對僵尸片這種令自己聲名鵲起的題材確實(shí)也情有獨鐘，為它付出了不少心血。

　　因此，當香港傳統的茅山僵尸片由于被眾多跟風(fēng)之作反復模仿毫無(wú)創(chuàng )新，以至漸漸失去觀(guān)眾時(shí)，林正英為避免香港僵尸電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類(lèi)影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦開(kāi)始積極將西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自導自演的《一眉道人》便是其“土洋結合”的最佳范本，該片不僅將民間“養鬼”之說(shuō)改成“養小僵尸”，道長(cháng)與小僵尸居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵尸，來(lái)一場(chǎng)中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術(shù)降不住西洋僵尸，一眉道人無(wú)奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。

　　整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長(cháng)與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術(shù)與西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令觀(guān)眾大為受落。影片上映后票房過(guò)千萬(wàn)，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開(kāi)了香港電影人重新審視本土僵尸電影的思路。之后的1990年，本已山窮水盡的香港僵尸電影再度掀起創(chuàng )作熱潮，西風(fēng)東漸之勢亦愈演愈烈。

　　打響1990年僵尸電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家班的錢(qián)月笙、陳會(huì )毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為“捉鬼”，實(shí)為“收藏僵尸”，鬼倒是有一個(gè)，卻是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有創(chuàng )意的地方是開(kāi)篇用現代科學(xué)儀器給僵尸做實(shí)驗，本來(lái)很有搞頭，可惜沒(méi)有深入，最終只淪為一個(gè)小噱頭而已。

　　林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與尸魔斗法的模式，不過(guò)玩的仍是茅山術(shù)，算是茅山僵尸片與警察搭檔破案兩大類(lèi)型片的綜合體。至于擅長(cháng)中西混合的劉鎮偉，在稍后的《尸家重地》中，表面看來(lái)似乎向本土傳統僵尸片取經(jīng)，并夾以盜寶情節，實(shí)質(zhì)上卻是借僵尸題材調侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦尸然后滅之的橋段，充滿(mǎn)戲謔，實(shí)是劉鎮偉喜劇風(fēng)格的最佳體現！

　　其實(shí)，若論香港的僵尸片中將民俗傳統與西洋吸血僵尸結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵尸醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風(fēng)流時(shí)被咬，事后回港逐漸呈現西方吸血僵尸癥狀，如懼怕陽(yáng)光、貪食患者鮮血、喜著(zhù)黑色斗篷、晚上睡覺(jué)甚至如蝙蝠倒懸梁上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時(shí)吸血鬼伯爵趕到香港，于是眾人與其在醫院展開(kāi)血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關(guān)、張蜀漢三杰附身，最終戰敗西洋吸血僵尸！

　　無(wú)可否認，《尸家重地》與《僵尸醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想象力，但如此單純?yōu)楦阈Χ阈Φ幕恼Q不經(jīng)，觀(guān)眾似乎并不買(mǎi)賬。相比之下，倒是德寶公司制作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵尸片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著(zhù)黑色禮服，如西方哥特文學(xué)中的貴族吸血鬼一般優(yōu)雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵尸電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會(huì )西方吸血鬼與僵尸原來(lái)有本質(zhì)不同的做法大相徑庭，可稱(chēng)得上香港僵尸片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

　　

　　五、僵尸片的絕境與變種

　　

　　盡管1990年香港僵尸電影的創(chuàng )作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術(shù)的傳統套路，但總的來(lái)講，反映并不如人意。太多的粗制濫造使得觀(guān)眾對這類(lèi)題材已經(jīng)開(kāi)始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍后徐克的武俠片開(kāi)始大行其道，電影片商聞風(fēng)而動(dòng)，都改拍賭片和武俠片去了，一時(shí)間當年極受歡迎的僵尸題材竟鮮有人再敢涉及。

　　而事實(shí)上，此時(shí)僵尸電影確實(shí)已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術(shù)、異域風(fēng)俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著(zhù)，以及善良的僵尸祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創(chuàng )意之作，但最終無(wú)力回天。因此，這之后的作品無(wú)論是回歸本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音樂(lè )僵尸》、《湘西尸王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港臺跟風(fēng)武俠片的熱潮風(fēng)起云涌之時(shí)，香港的僵尸片卻徹底陷入絕境。

　　不過(guò)，俗語(yǔ)有云：百足之蟲(chóng)，死而不僵。20世紀90年代中期，僵尸題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續“茍延殘喘”，而這依然要歸功于“僵尸道長(cháng)”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵尸道長(cháng)》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵尸片還是大有市場(chǎng)的。誰(shuí)知就在林正英欲再接再厲、準備接拍《僵尸道長(cháng)》第三部時(shí)，卻因肝癌于1997年病逝。這位平時(shí)素來(lái)低調的“老實(shí)人”（蔡瀾語(yǔ)）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之余，不免哀嘆香港自《僵尸先生》以來(lái)創(chuàng )立的只用土法特技及功夫雜技便可營(yíng)造驚人視覺(jué)效果且具有黑色喜劇風(fēng)格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失傳了。

　　事實(shí)似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類(lèi)似僵尸電影的《生化壽尸》（葉偉信導演）和《生化特警之喪尸任務(wù)》（鄭偉文導演）等片，不過(guò)它們的主干情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至于什么生化壽尸、喪尸也都是舶來(lái)品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵尸有一拼，但嚴格來(lái)說(shuō)，其實(shí)與本土傳統僵尸片根本無(wú)甚關(guān)聯(lián)。而在電視熒屏上，亞視在林正英死后，放棄制作傳統民俗的《僵尸道長(cháng)》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵尸家族體系的現代靈異劇《我和僵尸有個(gè)約會(huì )》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂(lè )性的僵尸片更有深意，講愛(ài)與拯救，再加上制作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無(wú)線(xiàn)電視臺的老板邵逸夫都大度地夸《我和僵尸有個(gè)約會(huì )》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開(kāi)始收視下滑，并且這股“西風(fēng)東漸”的僵尸題材也并未因此延伸到大銀幕上來(lái)。

　　

　　六、重整僵尸待重生

　　

　　說(shuō)到近年的香港僵尸電影，倒有兩部問(wèn)世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕尸先生》，另一部是徐克監制、錢(qián)升偉導演的《僵尸大時(shí)代》。這兩部電影皆可稱(chēng)得上回歸傳統的茅山僵尸片。《趕尸先生》完全取材自湘西趕尸的傳說(shuō)，集巫術(shù)、茅山、下蠱等民俗怪談?dòng)谝簧恚B男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見(jiàn)，但對觀(guān)眾而言，卻也未覺(jué)有多新鮮。至于徐克的《僵尸大時(shí)代》，表面看來(lái)，清末背景、師徒斗趣、深宅斗法、尸變、師徒合力斗僵尸等情節皆是套自本土傳統僵尸片，但實(shí)際上仍體現了徐克一貫的冷峻風(fēng)格，人與人之間各懷鬼胎、爾虞我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調、驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無(wú)力，有的只是對僵尸的恐懼，對這個(gè)世道的漠然。

　　《蜀山傳》之后的徐克沒(méi)有再大玩電腦特技，而是注重寫(xiě)實(shí)的動(dòng)作打斗，但剪接依然凌厲，視覺(jué)效果依然驚人。只可惜《僵尸大時(shí)代》空有徐克的意念，卻沒(méi)有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀(guān)眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術(shù)性電影。現今看來(lái)，體現民俗傳統的茅山僵尸片似乎已走到盡頭，少有觀(guān)眾捧場(chǎng)。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵尸片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵尸圣典“Dayfornight”，陳冠希、黃秋生出身僵尸家族，鄭伊健、鐘欣桐身為僵尸獵人，僵尸王子與凡人女孩的愛(ài)情等等都似曾相識。

　　不過(guò)，《千機變》整體雖是僵尸片格局，但情節卻多以Twins這兩個(gè)小女生的吵吵鬧鬧和愛(ài)情經(jīng)歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛(ài)，鐘欣桐喜歡成熟的老大哥，仿佛一部靈幻動(dòng)作版的《這個(gè)夏天有異性》，只有開(kāi)篇和結尾兩場(chǎng)斗僵尸的戲份才有點(diǎn)僵尸片的樣子。看來(lái)即便是僵尸題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類(lèi)型的電影，有動(dòng)作打斗、有法術(shù)特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛(ài)情，故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免松散，橋段老套，不見(jiàn)導演功力。至于《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來(lái)花了很多精力和時(shí)間進(jìn)行制作，僵尸飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫(huà)面雖然似模似樣，不過(guò)卻似曾相識，未見(jiàn)新奇，因此營(yíng)造出的視覺(jué)奇觀(guān)恐怕也不會(huì )有令人驚艷的感覺(jué)。

　　劇本的蒼白和導演的失敗注定了這部擁有明星陣容、動(dòng)作特技等諸多賣(mài)點(diǎn)的《千機變》成為熱鬧一時(shí)的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時(shí)收得，卻對香港僵尸電影的復興毫無(wú)用處。

　　其實(shí)，相見(jiàn)不如懷念，縱然香港僵尸片真的風(fēng)云再起，但世間已無(wú)“九叔林正英”，又有什么意思？

　　也罷，香港電影的“僵尸大時(shí)代”只能是一個(gè)記憶了。所謂重掀熱潮，不過(guò)是我等港片遺少的癡人說(shuō)夢(mèng)，偶爾無(wú)聊喟嘆一下總可以吧。

這篇影評有劇透