《眩：北齋之女》是一部關(guān)于歷史和電影的劇情片。故事源于小說(shuō)《眩》，講述了著(zhù)名畫(huà)家葛飾北齋的三女兒榮的生活故事。榮回到北齋身邊，開(kāi)始觀(guān)察父親的畫(huà)作，并研究色彩。同時(shí)，她暗戀著(zhù)北齋的弟子、畫(huà)家善次郎。這部電影展現了榮的成長(cháng)歷程，以及她與父親和善次郎之間的情感糾葛。

這篇影評可能有劇透

筆者并非熟稔繪畫(huà)之輩，近期無(wú)意間接連觀(guān)看了林權澤的《醉畫(huà)仙》及《眩：北齋之女》，當然《醉畫(huà)仙》是很老的片子了，一個(gè)是國畫(huà)一個(gè)是浮世繪也沒(méi)什么可比性，只是題材相同，想到這里淺淺談一下兩部影片。

醉畫(huà)仙

《醉畫(huà)仙》是講朝鮮末年國畫(huà)畫(huà)家張承業(yè)傳記片，從他年少貧窮，繪畫(huà)天才被賞識講到成長(cháng)成一個(gè)朝鮮人盡皆知，一畫(huà)難求的畫(huà)家、再到清朝末年朝鮮的風(fēng)云激蕩。而《眩：北齋之女》可以說(shuō)《百日紅》的真人版吧，主角是赫赫有名的日本浮世繪畫(huà)家葛飾北齋的三女兒阿榮，故事是關(guān)于父女兩人如何獻身于繪畫(huà)不斷革新畫(huà)技的故事。

相比《醉畫(huà)仙》的個(gè)人史詩(shī)和時(shí)代激蕩，《眩：北齋之女》將焦點(diǎn)集中到了阿榮傾其一生追隨父親，尋找繪畫(huà)中的光影色彩，這讓本片有了一種別樣的精巧感，繪畫(huà)和阿榮看似不羈卻又細膩的女性情感相互輝映，別有一種韻味。

宮崎葵此次的表演著(zhù)實(shí)亮眼，大概也是到了一定的閱歷和年齡，臉上不僅僅是少女顏的萌感和溫婉可人的嫻熟感了，一面是不羈的倔強，一面又有一種淡然和灑脫，真讓人喜歡。

阿榮是一個(gè)非常有魅力的角色，不到三年就和丈夫離婚，不化妝，頭發(fā)亂糟糟，幾乎就是一個(gè)落拓女畫(huà)家的形象，可是她卻又是非常有女性魅力的，歪著(zhù)身子抽煙喝酒很有風(fēng)情韻味，而且也非常癡情。

這個(gè)‘癡’最重要的是對于畫(huà)畫(huà)的癡，她對畫(huà)的癡迷是貫穿始終的，是人生唯一重要的事情，她對父親的情感其實(shí)更多的是對父親的畫(huà)的迷戀，以及想要追尋父親的腳步成為更加優(yōu)秀的畫(huà)家甚至超越父親。所以她在父親病倒后那么生氣地要父親趕快拿筆畫(huà)畫(huà)，她對父親的崇敬基本上都是來(lái)源于父親令人稱(chēng)奇的精湛畫(huà)技，以至于她完全忽視了這個(gè)家庭總母親的存在，直到母親去世才突然發(fā)現母親在自己心中的存在感是很低的，哪怕她每天都在家里念叨著(zhù)阿榮。

另一方面她的‘癡’是對善次郎，這份感情其實(shí)有些隱忍，或者說(shuō)被阿榮內涵到對繪畫(huà)的癡迷里了。因為善次郎也是一個(gè)畫(huà)家，而且是一個(gè)很優(yōu)秀的畫(huà)家，阿榮是知道善次郎生活是很風(fēng)流的，整日和藝妓混在一起，但她仍然非常崇敬他，或者說(shuō)是兩個(gè)靈魂的惺惺相惜吧，因為他們倆太懂彼此了，有時(shí)候太明白對方的兩個(gè)人是很難在一起的。

有兩組描寫(xiě)兩人鏡頭特別的美，一個(gè)是善次郎帶著(zhù)阿榮去看歌舞伎，兩人坐在小船上，阿榮在前景是清晰的，善次郎在后景有些虛焦。其實(shí)這可以看做兩人關(guān)系的隱喻，善次郎在阿榮心里其實(shí)一直是一個(gè)猶如靈魂一樣的人物，她最終找到關(guān)于繪畫(huà)的光影的真諦也正是因為和善次郎看到了歌舞伎在夜色中的繁華喧囂，或者說(shuō)是在她垂垂老去的時(shí)候悟出的關(guān)于人間情愛(ài)、風(fēng)月寂寥。

還有一個(gè)非常打動(dòng)我地方就是阿榮在母親死后和善次郎坐在河邊，說(shuō)起善次郎和那個(gè)叫阿瀧的藝妓同居。阿榮伸手摸善次郎的臉，善次郎也撫摸阿榮的臉頰，兩人就這么看著(zhù)，阿榮在流淚，那種眼睛里的深情呼之欲出。她說(shuō)：善大哥的溫柔是毒藥，我還是服下了毒，感到頭暈目眩。這么描寫(xiě)愛(ài)情就對了，一個(gè)電影如果將愛(ài)情那一定要讓觀(guān)眾相信男女主人公在相愛(ài)，它必須拍出能讓觀(guān)眾感覺(jué)到荷爾蒙的地方，比如《甜蜜蜜》在狹小的空間里李翹穿衣服又脫衣服，那種男女間微妙的情感馬上就能傳達給觀(guān)眾。而《眩：北齋之女》里這個(gè)動(dòng)作讓我第一次從合作過(guò)很多電影的松田龍平和宮崎葵身上看到了cp感，我會(huì )覺(jué)得，啊，他們倆在這個(gè)瞬間難道真的不會(huì )為對方動(dòng)心嗎？

阿榮和善次郎的情感是很復雜的，他們幾乎是一起長(cháng)大，又在阿榮喪母之后有了親密關(guān)系，阿榮是很敬重善次郎的，他是一個(gè)很不錯的畫(huà)家，但兩個(gè)人的人生追求卻特別不一樣。阿榮把繪畫(huà)當做畢生的追求，基本上就是一個(gè)畫(huà)癡，但善次郎活得很隨意，欣賞欣賞歌舞伎、失蹤后拖家帶口地開(kāi)了青樓。

這樣的兩個(gè)人也不太可能有結局，所以阿榮將愛(ài)情內化入了繪畫(huà)，而善次郎則將阿榮懸置在了心中的某個(gè)位置，就像他最后對阿榮說(shuō)的在我心里你也是讓人眩目的光，或許善次郎放棄繪畫(huà)也是因為阿榮這光太過(guò)強烈，在令人眩目的強光之下是無(wú)法睜開(kāi)雙眼的。

兩人的最后一面，幾乎就像從來(lái)沒(méi)有分離過(guò)一樣，阿榮見(jiàn)到善次郎也不像與生死未卜的人重逢的喜悅，從某種程度來(lái)說(shuō)，善次郎已經(jīng)成為她心口的朱砂，筆下的月光了。

龍平的好演技基本不用吹了，如果把世界上的男演員劃分成不同的類(lèi)型，比如偶像型、演技派......我都要單獨給龍平劃分一個(gè)種類(lèi)，他身上那種感覺(jué)特別難用詞語(yǔ)來(lái)描繪，喜歡的人就會(huì )非常喜歡，不喜歡的就會(huì )覺(jué)得他長(cháng)得很奇怪。雖然個(gè)人特色非常鮮明，但神奇的一點(diǎn)是只要龍平穿上善次郎的衣服，說(shuō)出善次郎的臺詞，見(jiàn)到阿榮那么‘喲’的一聲，就會(huì )讓人覺(jué)得很有說(shuō)服力——這就是善次郎，或者說(shuō)善次郎就應該是這個(gè)樣子。這也是龍平獨特的能力吧。

從小眼神就很有殺傷力的龍平

雖然是講葛飾北齋的女兒阿榮，但北齋先生的戲也是非常重要的一筆，其中他和馬琴先生亦敵亦友的競爭關(guān)系，他“上天再給我五年，我可以畫(huà)得更好”那種畫(huà)家對畫(huà)技的無(wú)限追求實(shí)在是非常感人。這和《醉畫(huà)仙》里張承業(yè)將自己的畫(huà)撕碎，放棄模仿中國筆墨想要開(kāi)創(chuàng )自己畫(huà)風(fēng)有異曲同工之處。

我在想，畫(huà)家，或者說(shuō)但凡是真正的藝術(shù)家或許都有那么一股不服輸的勁兒，當然這種不服輸主要是針對自己的，一直希望自己好一點(diǎn)，再好一點(diǎn)，這也是北齋對女兒阿榮說(shuō)的話(huà)。其實(shí)這里關(guān)系到一個(gè)對技與藝追求的探討，《醉畫(huà)仙》和《眩：北齋之女》看似更多的是關(guān)于畫(huà)家技的追求，但兩個(gè)故事都在談畫(huà)家的風(fēng)月情史，張承業(yè)的人生里須得有酒有女人，他是多情的又因為這種單純的情活得不入俗世，在顛沛的時(shí)代中很是痛苦，而阿榮也是因為和善次郎的這份情緣領(lǐng)悟了光影之美在于明與暗......其實(shí)可以把這種生命際遇當做‘藝’，它和‘技’是相輔相成的。‘技’是畫(huà)技的精進(jìn)，是一種基本功，而‘藝’在于一種對生命的感知能力。

葛飾北齋好像有一句很有名的話(huà)，他說(shuō)‘我出生的時(shí)候就是五十歲’，大致的意思是他的繪畫(huà)生涯的開(kāi)端是從五十歲開(kāi)始，這里說(shuō)的當然不是繪畫(huà)技法，而是一種人生閱歷。就像高更，他年輕時(shí)不過(guò)是一個(gè)普通的人，后來(lái)拋棄一切成為畫(huà)家，到塔希提島上創(chuàng )作出了驚世名作。雖然不是每個(gè)畫(huà)家都有如此奇幻的際遇，有如同天啟一般的繪畫(huà)表達沖動(dòng)，但經(jīng)過(guò)歲月積淀，風(fēng)月洗禮，筆法或許并未變化，但下筆卻又‘卻道天涼好個(gè)秋’的深邃與淡然。

畫(huà)家畫(huà)山，畫(huà)水，最終需得移情萬(wàn)物方能讓萬(wàn)物著(zhù)得我色彩，繪畫(huà)、藝術(shù)是能夠讓人目眩神迷的，但最讓人眩目的卻是風(fēng)月情愛(ài)，是生命編織的光影和色彩。