《搖滾校園》是一部充滿(mǎn)喜劇和音樂(lè )元素的電影。主角杜威·費恩（由杰克·布萊克飾演）是一個(gè)年過(guò)中年但仍然追逐夢(mèng)想的搖滾音樂(lè )人。他不滿(mǎn)于那些商業(yè)化、缺乏真實(shí)感的樂(lè )曲，一直追求純正的搖滾樂(lè )。因此，他與許多樂(lè )隊分道揚鑣，但至今未能取得事業(yè)上的成功，甚至面臨被房東趕出家門(mén)的窘境。杜威的男房東兼老友內德·斯尼勃利（由麥克·懷特飾演）曾經(jīng)是一個(gè)狂熱的死亡搖滾樂(lè )手，如今卻成為了一個(gè)負責任的家庭男人和代課老師。一天，杜威閑在家中時(shí)接到一通來(lái)自某中學(xué)的招聘電話(huà)，對方邀請內德迅速前往學(xué)校代課。由于生活無(wú)聊且為了生計，杜威決定偷換梁柱，以?xún)鹊碌纳矸葸M(jìn)入這所校風(fēng)嚴謹的名門(mén)中學(xué)教學(xué)。一開(kāi)始，學(xué)生們的生活乏味讓他感到無(wú)聊，然而某天，杜威意外發(fā)現了孩子們的音樂(lè )天賦。于是，他決定隱瞞自己的真實(shí)身份，帶領(lǐng)這群只懂得讀書(shū)的孩子們進(jìn)入一個(gè)全新且充滿(mǎn)樂(lè )趣的搖滾世界。這部電影充滿(mǎn)了歡樂(lè )和溫情，通過(guò)搖滾音樂(lè )和幽默的故事情節，展現了人們追逐夢(mèng)想和突破自我的勇氣。杰克·布萊克和麥克·懷特的精彩演繹使得影片更加生動(dòng)有趣。《搖滾校園》將帶給觀(guān)眾一場(chǎng)充滿(mǎn)活力和感動(dòng)的音樂(lè )之旅。

　　當看到杰克?布萊克飾演的杜威?費恩以一種難以理解的癡迷狀態(tài)沉醉于搖滾樂(lè )時(shí)，恐怕每一位觀(guān)眾都會(huì )忍俊不盡，尤其在影片《搖滾校園》的開(kāi)頭他自我陶醉的夸張表演方式很能令人發(fā)笑。沒(méi)錯，這是一部喜劇，但同時(shí)它也是一部搖滾電影，只不過(guò)以并不太正統的方式表現著(zhù)一種搖滾精神和對它的那份執著(zhù)熱情。

　　同影片中的杜威?費恩一樣，演員杰克?布萊克在真實(shí)生活中也是一位狂熱的搖滾樂(lè )迷，他甚至有著(zhù)自己的搖滾樂(lè )隊。也正是因為這種源自真實(shí)生活中對搖滾的那份熱愛(ài)，杰克?布萊克才能夠恰如其分的演繹出杜威的那份熱情和癡迷，在這樣一部喜劇影片中被他夸大后，于是便成為了我們眼中的笑料和樂(lè )趣。

　　為數不多的成功搖滾樂(lè )隊是建立在大量地下樂(lè )隊奮斗的基礎上面，而正是那些狂熱的樂(lè )迷們組成了那些眾多的地下樂(lè )隊，他們渴望成功、追逐夢(mèng)想。而影片中的杜威費恩便是其中一名，但事實(shí)上他并不成功。或許他并不具備足夠的才華，而且他離自己的夢(mèng)想遙遠并且有可能越來(lái)越遠，但是搖滾在他心中的地位卻是不可磨滅。當他的室友最終選擇務(wù)實(shí)而遠離搖滾樂(lè )，他似乎仍然象個(gè)孤獨的斗士獨自追趕夢(mèng)想。你可以笑他執迷不悟，但這就是夸父追日、精衛填海、愚公移山。

　　同樣的，在地球的另一面也有著(zhù)象杜威費恩這樣的鐵桿搖滾樂(lè )迷，張元是不是我不知道，但是當初的他的確沒(méi)有如現在這樣出名，作品同樣也沒(méi)有如現在這般商業(yè)。當年他曾以粗糙的影片《北京雜種》紀錄了中國地下?lián)u滾的生存方式和精神實(shí)質(zhì)。《北京雜種》在現在看來(lái)毫無(wú)一點(diǎn)功利色彩，它和當時(shí)的中國搖滾一樣幾乎沒(méi)有出頭的日子，比之杜威費恩的環(huán)境何止惡劣百倍。它真實(shí)展現了崔健、竇唯、臧天朔當時(shí)近乎窮途末路似的生活狀態(tài)，以及他們契而不舍對搖滾的追求。當人們現在有機會(huì )看到浮上水面的崔健、臧天朔，以及后來(lái)的汪峰、鄭均、許巍。又有多少人知道他們對搖滾的執著(zhù)和曾經(jīng)曠日持久的痛楚呢。

　　當我在1991那一年第一次與異邦的音樂(lè )遭遇，在我上海的表哥家中。聽(tīng)不懂歌詞，更不明白它向我表達的意思，但它確實(shí)令我的腎上腺素上升，這樣的相遇卻是一見(jiàn)鐘情。從此以后它的存在影響或改變了我人生的某些部分，如此潛移默化，不易察覺(jué)。當其他的孩子仍然沉侵在港臺糜糜之音時(shí)，我卻和幾個(gè)朋友獨守自己的精神家園，而且可以驕傲地鄙視那些孩子。

　　我們是如此卓爾不群，擁有如此不一樣的品味，甲殼蟲(chóng)、涅磐、齊柏林、平克佛洛依德這些樂(lè )隊的聲音都令我們有著(zhù)無(wú)限膨脹的自信心。搖滾就是具有如此魔幻般的蠱惑力，讓我們?yōu)榇睡偪瘢瑸榇酥?zhù)迷。在我的家鄉，這座南方的小城中沒(méi)有搖滾得以滋生的豐沃的土壤，而我也只是一個(gè)沉迷搖滾的乖孩子。因為環(huán)境還是其他原因，我最終也沒(méi)有成為像杜威費恩這樣終其一生追求搖滾的人。也許我會(huì )選擇其他，但搖滾在心中卻是不可磨滅的印記。

　　搖滾從來(lái)就不只是一種音樂(lè )，作為真正的搖滾樂(lè )迷想必是知道的，它是一種精神、一種生活方式、一種世界觀(guān)。它覆蓋的可能很多很多，并不僅局限于音樂(lè )的形式，至少我這么認為。影片《搖滾校園》中的杜威?費恩教會(huì )了孩子們說(shuō)NO，學(xué)會(huì )自己思考自己選擇，堅持自己的喜好，展現自己的才華。這才是搖滾樂(lè )帶給保守模式束縛下的孩子的真正改變，這也是杰克布萊克作為一名真正搖滾樂(lè )迷用表演賦于了這樣一部喜劇電影不一般的東西。

　　在流行音樂(lè )的世界中，每一首歌曲都是通過(guò)演唱者來(lái)展現，歌星是歌曲音樂(lè )的靈魂。而在搖滾樂(lè )中卻遠非如此簡(jiǎn)單，主唱未必是樂(lè )隊真正靈魂，出色的搖滾歌曲來(lái)自于他的歌詞、作曲、以及演譯方式、它的精神內核。曾經(jīng)有一部并不算非常出名和成功的電影確實(shí)對此探討了一下，它是由《偷天換日》里的馬克?沃爾伯格和《老友記》里的詹妮弗?安妮斯頓一起主演的《搖滾巨星》。

　　馬克在影片中飾演的也是如杜威費恩一樣的狂熱搖滾樂(lè )迷，他是重金屬樂(lè )隊鋼鐵龍的忠實(shí)FANS，他甚至在自己的樂(lè )隊中也不停模仿著(zhù)鋼鐵龍的歌唱方式，最后他和杜威一樣被樂(lè )隊掃地出門(mén)。不過(guò)他比杜威幸運得多，一個(gè)偶然機會(huì )居然令他成為了鋼鐵龍樂(lè )隊的新一任主唱。他輕而易舉地享受著(zhù)樂(lè )隊的成功和無(wú)上的榮譽(yù)，直到有一天他嘗試著(zhù)自己去創(chuàng )作了一些作品，但遭到了樂(lè )隊其他成員的嘲笑。從那一天開(kāi)始他方才明白原來(lái)他實(shí)際上只是鋼鐵龍樂(lè )隊的一個(gè)發(fā)聲器，根本沒(méi)有機會(huì )成為樂(lè )隊的靈魂，當他終于從美夢(mèng)中醒來(lái)他選擇了離去。哪怕沒(méi)有昔日的聲名，他也甘愿在小俱樂(lè )部中彈唱自己的歌曲。

　　這只是搖滾的精神，搖滾的存在意義。搖滾不僅是歌唱，不只是發(fā)音，他是一種叛逆和自我的文化宣揚。當脫離了精神實(shí)質(zhì)，剩下的只是空洞的歌唱，也就不稱(chēng)其為搖滾了。影片中馬克的最終離去也是對搖滾精神的最好詮釋。

　　《搖滾巨星》影片并不算深刻，兩位演員的表演也不算出色，但是它仍然觸到了搖滾的某些實(shí)質(zhì)，但是由于僅僅點(diǎn)到為止，并沒(méi)有過(guò)分的深入，所以最終仍然留于浮淺。不過(guò)正因為它那唯一對搖滾實(shí)質(zhì)的觸動(dòng)才讓我記住了這部不算成功的電影。

　　也許正是因為中國有像杜克威恩這樣的死忠搖滾音樂(lè )人，所以中國現在才會(huì )有自己的搖滾。崔建就象是中國的搖滾教父，引領(lǐng)一群同行者守望理想。我第一次是通過(guò)錄象帶看的《北京雜種》，影片是雜亂拼湊的紀錄片形式，讓我映象深刻的是崔建、臧天朔這幫人哪怕打架，偷竊，發(fā)泄，不停地在生活中掙扎，但仍然矢志不愉的堅守著(zhù)搖滾陣地。現在看著(zhù)熒屏上頻繁露面的那些個(gè)搖滾樂(lè )隊，不免感慨良多。臺上曝光的那些個(gè)搖滾樂(lè )手們已不再喊叫，只是換個(gè)方式來(lái)翻唱民歌。

　　當朋友從北京帶回一張在酒巴里同何勇的合影，那個(gè)當年的憤青早已面目全非，時(shí)間已經(jīng)讓一切改變得讓我們不可理解。恍若當年輝煌一時(shí)的魔巖三杰，如今都已低調的淡出我們的視野，或者淡然、或者拮據、或者風(fēng)格炯異。

　　現在的我面對搖滾更多的是回憶，在腦海中翻涌起的更多還是昔日的名字，就好比是甲殼蟲(chóng)樂(lè )隊，那保留下來(lái)已經(jīng)蒼老但卻年輕的聲音。

　　甲殼蟲(chóng)樂(lè )隊是搖滾史上的偉大傳奇，我可惜于自己不曾和它處于同一個(gè)時(shí)代，但這并不阻礙我對這個(gè)傳奇的熱愛(ài)。在電影里我們能了解到關(guān)于他們的一些動(dòng)人故事，影片《披頭歲月》就是他們傳奇背后的不為人知的關(guān)于友誼關(guān)于激情關(guān)于熱愛(ài)的故事。成名前五人的甲殼蟲(chóng)尚未成名，但卻可以看到他們的年少輕狂和對搖滾的激情。史劍終究不屬于搖滾，不屬于甲殼蟲(chóng)，他的離去只是成全了樂(lè )隊最后的成功。樂(lè )隊慢慢的越走越好，前途一片光明，四人的BEATLES比之五人的BEATLES反而更好。這是一段偉大傳奇背后的一段偉大的友誼，與搖滾無(wú)關(guān)與愛(ài)情無(wú)關(guān)。

　　如果《披頭歲月》是還原了甲殼蟲(chóng)最初的真實(shí)，那么《黃色潛水艇》則是一部神化甲殼蟲(chóng)和搖滾的藝術(shù)動(dòng)畫(huà)，充滿(mǎn)了波普的風(fēng)格。音樂(lè )和畫(huà)面完美溶合，創(chuàng )造出一個(gè)奇幻的想象空間，一種最簡(jiǎn)單的夢(mèng)想釋放，好比面對搖滾最樸素的情感，沒(méi)有雜念。

　　對于搖滾，不止于音樂(lè )，需要的是一種熱情，一份感悟，一種精神、或是一段真正的記憶。沒(méi)有這些如何能夠將它來(lái)表達，盡管《搖滾校園》只是一部喜劇，但是杰克?布萊克依舊能展現出搖滾的精髓所在，因為他擁有那些東西。而卡麥隆?克洛能夠將《幾乎成名》拍得有聲有色，也正是源自于他少年記憶深處的某段真實(shí)經(jīng)歷。影片中少年威廉徘徊在傳統文化與叛逆文化的夾縫之中，目睹搖滾鼎盛年代下一代人的迷失與掙扎，我卻止不住的羨慕少年威廉的幸福歷程，同樣在他身上尋找著(zhù)自己曾經(jīng)的影子，似曾相識，渴望著(zhù)替換之。

　　相隔多少個(gè)年代，相隔著(zhù)整個(gè)太平洋，巨大的文化差異，卻沒(méi)有影響到我對這部電影的喜愛(ài)。不明白搖滾的人同樣是不會(huì )喜歡這樣一部電影的，是不能去體會(huì )我對它的熱愛(ài)。

　　《幾乎成名》是一部值得我經(jīng)常拿出來(lái)重溫一番的搖滾電影，因為它總是涌動(dòng)著(zhù)一股含蓄的能量，讓我在觀(guān)影的過(guò)程中能夠不由自主的興奮。愛(ài)搖滾同樣愛(ài)電影，一部部電影用畫(huà)面來(lái)將搖滾的故事延續。如果不是一位搖滾樂(lè )迷，沒(méi)有那一份激情存在，便不會(huì )有這樣的一部電影的存在。卡麥隆克洛作為一位受到搖滾影響波及的一代人，他將那份感受拍給了每一位樂(lè )迷看，只有樂(lè )迷才會(huì )喜歡這樣一部電影。

　　雖然我只是停留在當初的搖滾世界，但那個(gè)遠離的世界帶給我的影響卻是彌衡久遠，直到如今仍然左右著(zhù)我的某些思想。當那些充滿(mǎn)激情的電影讓靈魂中的某些東西復蘇，我很是感謝同是樂(lè )迷的電影人們。我是一名影迷也是一名搖滾樂(lè )迷，所以在能夠熱愛(ài)電影的同時(shí)熱愛(ài)搖滾是件何其幸福的事情。

這篇影評有劇透