時(shí)間追溯到1972年，《惡魔人》的誕生無(wú)疑是個(gè)不小的沖擊。

有人說(shuō)這部漫畫(huà)是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其實(shí)這些元素早就被手冢治蟲(chóng)很好的把玩過(guò)了。如果說(shuō)手冢治蟲(chóng)第一個(gè)將成熟的電影技法運用于漫畫(huà)創(chuàng )作，那么我認為《惡魔人》的成就是真正將漫畫(huà)帶入到了成人向的“非人類(lèi)”領(lǐng)域里。在這之前的“非人類(lèi)”漫畫(huà)，幾乎都是“想象力的延拓”，“惡魔”的形象更接近于童話(huà)故事里的延伸，而惡魔人的出現真正觸及到了“人的異化”，并以一種藝術(shù)的形式呈現出來(lái)。它所設置的惡魔人這個(gè)概念就是人向惡魔的一個(gè)過(guò)渡，人在原始本能與被社會(huì )環(huán)境異化這兩者之間產(chǎn)生了沖突。

這讓我想起了瑪麗雪萊創(chuàng )作的《弗蘭肯斯坦》，它們創(chuàng )造“非人類(lèi)”的目的并非是實(shí)現一種怪異和想象，或是制造一種恐怖，而是把它當作一種工具，將“惡魔”這個(gè)形象從“人”這個(gè)母體中抽離出來(lái)，再通過(guò)“惡魔人”這個(gè)矛盾模型來(lái)反射人類(lèi)，以此來(lái)討論人的本質(zhì)，并將人性，欲望，愛(ài)和真理這些詞語(yǔ)放置在舞臺上呈現出來(lái)。

當然，你可以說(shuō)在之前的一些漫畫(huà)作品中也會(huì )有這樣的表達，但是惡魔人更加的模板化和元素化，他作為一個(gè)范例和藍本影響了許多赫赫有名的作品。在這里不得不提的是三浦健太郎的《劍風(fēng)傳奇》，這部背景設置在歐洲的奇幻漫畫(huà)常年穩居歐美漫畫(huà)榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相愛(ài)相殺（是真的相愛(ài)相殺）以及獵奇的怪物形象很明顯都師承惡魔人。另一部我認為聯(lián)系頗深的是eva劇場(chǎng)版《真心為你》所涉及的宗教和人文內涵，他們極其經(jīng)典的毀滅結尾很難不讓人把他們聯(lián)系在一起。

那么，說(shuō)了這么多，這部改編究竟好不好呢？我只能說(shuō)很難評價(jià)，至少我覺(jué)得它是非常規的實(shí)驗向作品（暴力，色情，表現力），但我認為《Devilman crybaby》不算是很“湯淺”。

首先我想說(shuō)的是，作為是在netflix創(chuàng )作并且獨播的動(dòng)畫(huà)，他的第一受眾群體并不是日本觀(guān)眾，而是更加廣泛的群體，我覺(jué)得可能是由于這個(gè)契機導致會(huì )將惡魔人的故事背景從近代（其實(shí)也就是197x年而已）搬到了現代，作品本身為了擴大適應度而糅雜了許多現代元素。這并非是一個(gè)完美的選擇。

從商業(yè)化角度來(lái)看，的確有更好的吸引力。但從作品本身來(lái)看，它讓《惡魔人》的巨大魅力之一——“荒蠻感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，這就導致了沒(méi)有原作的那種“史詩(shī)感”。什么是這種史詩(shī)感呢？《火之鳥(niǎo)》的未來(lái)篇中，火鳥(niǎo)冉冉升起的時(shí)刻，或者是《真心為你》的最后世界毀滅，真嗣在掙扎中掐死明日香的時(shí)刻，這都讓我想起了《荷馬史詩(shī)》里面的希臘歌劇，讓人覺(jué)得有一種時(shí)間的力度與舞臺感。而新版的惡魔人并沒(méi)有展現出原作中莊嚴的荒蕪感，也就是在現代技術(shù)手法中被剝離了宗教語(yǔ)言下的一種厚重，以至于許多意象化的表達并沒(méi)有很好的實(shí)現出來(lái)。

比起ova，這部顯然更加忠于原作，整體節奏中規中矩，想要傳達的點(diǎn)基本已經(jīng)達到了。牛尾憲輔依然是我的hero，畫(huà)面沖擊力也是近幾年很少能夠達到的。作為一部商業(yè)作品，它顯然是成功的，不過(guò)要說(shuō)這部作品有多好，這就得因人而異了。

下面來(lái)談?wù)劀珳\政明，在劇情角度，這部《新惡魔人》從某種角度暴露了湯淺不是很能駕馭“大劇情”這個(gè)缺點(diǎn)，一些轉折點(diǎn)的呈現以及劇情推進(jìn)的力度顯然不算特別出彩。當然，大河內家門(mén)口已經(jīng)堆滿(mǎn)了鍋等著(zhù)他了。其實(shí)看過(guò)了《星空清理者》，之后無(wú)論發(fā)生了什么我都對大河內評價(jià)挺高的。

我們常常能聽(tīng)到這樣一句話(huà)：“有湯淺的作品，畫(huà)面表現力絕對很出色。”這是毋庸置疑的，但我想說(shuō)的是，作為一個(gè)湯淺政明的老粉絲，我認為比起表現力，湯淺政明更擅長(cháng)的是一種“表達能力”，或者說(shuō)是通過(guò)多媒體的呈現方式進(jìn)行交互式體驗的能力。我總是覺(jué)得畫(huà)面的表現總是服務(wù)于內容表達的，而湯淺政明給我一貫的感覺(jué)是非常擅長(cháng)通過(guò)“有視覺(jué)沖擊力的”或者是“奇詭”的畫(huà)面表現來(lái)實(shí)現非常柔軟的情感表達。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，《心理游戲》里面那段號稱(chēng)“炸裂”的奔跑片段，在狂亂無(wú)比的畫(huà)面沖擊下，他把許多意象和情感表達的內容都非常清晰且舒適的傳達了出來(lái)，概述一下就是“將藝術(shù)融入情感傳達”的能力。而受制于作品本身的“劇情性”，湯淺的這項技能并沒(méi)有完全發(fā)揮出來(lái)，造成一種單有沖擊力卻缺少共鳴的感覺(jué)。

其次，這次處理感情戲的橋段并非湯淺的一貫特色。在之前接到的許多漫改或是小說(shuō)改作品里，感情的呈現幾乎都是“不拖泥帶水的點(diǎn)到為止加上精巧結構的完美表達”，比如《乒乓》ep5在離家火車(chē)上無(wú)聲抽泣的孔文革，或者是《四疊半》ep11男主平靜的回憶自己在舊書(shū)攤上愛(ài)上明石的橋段，這樣的情感表達用一個(gè)詞語(yǔ)形容就是“干凈”，但在鋪墊和渲染之下又覺(jué)得已經(jīng)精確的擊中的情緒的點(diǎn)，回味無(wú)窮。而在《惡魔人》里，湯淺運用了大量的鋪張式的情緒反復表達（如ep4），并且有些回憶殺的插入顯然是有些脫離感。戰斗場(chǎng)面不去說(shuō)它，關(guān)于女主的心理呈現以及男主的“crybaby”這一層面的表現，本應該可以有更加好的情感處理。

提到湯淺的色情暴力，很難不把《惡魔人》和《獸爪》放在同一層面比較。《獸爪》是一部非常風(fēng)格化的作品，他的背景就是“荒誕”，將因果從作品中抽離出來(lái)，呈現出的是清晰完整的，以浪漫主義為內核的愛(ài)情故事。首先從人物設定，男主是一個(gè)深受俄底浦斯情結（戀母情結）困擾的男人，心理學(xué)上，這種情結包容于“性的想象”以及“反復猶豫的矛盾性格”里面。而女主是一個(gè)不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以實(shí)現自我肯定的外向女人，男女主的設定非常的微妙且精細，導致了其中的色情暴力橋段讓人感覺(jué)既舒適又合理。而且獸爪里的色情表達更偏向一種藝術(shù)性的“軟”色情，雖然畫(huà)面很“硬”，但是給人的體驗卻很柔軟（更好的例子是mindgame里的做愛(ài)，smooth as f*ck）。而對于《惡魔人》來(lái)說(shuō)，色情暴力仍舊是必不可少的，但是是一種硬色情暴力，講究的是純畫(huà)面，延伸的角度是“沖擊力”而不是表達內容的能力，我認為目的達到了，但這并沒(méi)有發(fā)揮湯淺最擅長(cháng)的地方。

另一個(gè)讓我覺(jué)得有些遺憾的是，把老作品提上來(lái)，少了一種新鮮感。比如我喜歡看1988年gainax做的《飛躍巔峰》，里面涉及到了“在光速里面時(shí)間有差距而形成的劇情”，但我在這之前已經(jīng)看過(guò)了《星之聲》以及《星際穿越》，再看《飛躍巔峰》就覺(jué)得沒(méi)有那種震撼了。同樣的，人與惡魔的故事已經(jīng)看過(guò)無(wú)數了，雖然做了很精細的改編，仍然少了一種精神上的沖擊力。

在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后，湯淺政明一直在努力實(shí)現自己想要實(shí)現的東西。他在之前與渡邊信一郎討論過(guò)“動(dòng)畫(huà)是否應被主流大眾認可”，也曾經(jīng)透露出想接近商業(yè)動(dòng)畫(huà)的想法。《惡魔人》無(wú)疑是一個(gè)很好的機會(huì )，通過(guò)一部完整的娛樂(lè )性很強的作品以及netflix的完美傳播平臺，湯淺也在做著(zhù)自己的嘗試，沒(méi)有理由不去支持。

總結一下：《惡魔人》不算很滿(mǎn)意，但實(shí)現了一些應該實(shí)現的東西。還有，我永遠喜歡湯淺政明.jpg