年度壓軸喜劇競演節目來(lái)啦！做個(gè)首期測評

還記得《脫口秀和Ta的朋友們》總決賽時(shí)，呼蘭給《喜劇大會(huì )》打的廣告嗎？騰訊視頻已經(jīng)為我們送上驚喜——《喜劇大會(huì )》于10月25日正式開(kāi)播啦。

《喜劇大會(huì )》集結五十多位來(lái)自各行各業(yè)、風(fēng)格迥異的喜劇演員，他們化身為“HAHA MAKER”，把對生活的細膩觀(guān)察與幽默視角搬上熒屏，旨在用真實(shí)的生活故事創(chuàng )造笑聲。節目不僅延續以往喜劇綜藝所追求的娛樂(lè )性和觀(guān)賞性，還在此基礎上融入更多對于現實(shí)生活的思考與反思，讓節目豐富多元且具有深度。

首期節目上下兩集的幾個(gè)表演都很精彩，但論個(gè)人喜愛(ài)程度，按出演順序，我喜歡《“凡死”人了》《人工智能之死》以及《電影消亡史》。

《“凡死”人了》圍繞一位極度凡爾賽的李先生與一位電視臺記者小張的偶遇展開(kāi)。

一開(kāi)場(chǎng)，小張在報道一起交通事故時(shí)，遇到這位超速撞車(chē)的李先生。面對小張的詢(xún)問(wèn)，他不僅對自己的超速駕駛輕描淡寫(xiě)，反而開(kāi)始吹噓自己的“輝煌成就”，從3歲學(xué)鋼琴到8歲與郎朗同臺，再到9歲全額獎學(xué)金留學(xué)英國，甚至打水漂橫穿英吉利海峽的“壯舉”，無(wú)一不透露著(zhù)他的自戀與浮夸。他的極端凡爾賽行為，與小張作為記者的正經(jīng)態(tài)度形成鮮明對比，營(yíng)造出一種荒誕而又不失幽默的氛圍。

隨著(zhù)對話(huà)的深入，李先生的凡爾賽行為變本加厲，大肆炫耀自己的財富與成就，從最新款的跑車(chē)到老洋房和高級公寓，再到白手起家為的音樂(lè )夢(mèng)想，每一句話(huà)都透露對物質(zhì)的炫耀和對自我成就的夸大。小張在一旁無(wú)奈又尷尬地應對，試圖引導對話(huà)回歸正軌，卻屢屢被李先生的“豪言壯語(yǔ)”打斷。

這個(gè)作品在嬉笑怒罵中諷刺社會(huì )上一些人的浮躁心態(tài)和虛榮心理，他們看起來(lái)衣冠楚楚卻忽略了一些為人處世的基本原則——遵守交通規則、尊重他人感受。小張的無(wú)奈與尷尬也反映了現實(shí)生活中，面對這樣一類(lèi)人時(shí)我們內心的真實(shí)感受——別“凡”了，煩死人了。

《人工智能之死》是一個(gè)有趣味也有深度的作品。它以獨特的科幻設定和幽默的對話(huà)，深入探討人工智能與人類(lèi)身份、價(jià)值以及勞動(dòng)關(guān)系的復雜議題，讓我們在歡笑之余，也不禁陷入沉思。

作品一開(kāi)篇設置了一個(gè)懸念：“猝死”的到底是人，還是AI？甚至，這個(gè)老板是人還是AI？隨即，作品揭示當前許多企業(yè)中存在的過(guò)度加班現象以及由此引發(fā)的職業(yè)健康問(wèn)題。小汪“猝死”于工位上的情節，直接指向了“996”等超時(shí)工作制度下員工面臨的巨大身心壓力。

同時(shí)，通過(guò)描繪一個(gè)完美無(wú)缺卻缺乏人性的AI員工形象——從不遲到、從不偷懶、從不頂嘴，作品巧妙地批評了某些管理者對于理想化高效勞動(dòng)力的盲目追求，暗示這種忽視個(gè)人情感需求的工作環(huán)境實(shí)際上是在扼殺人性。

隨著(zhù)故事逐漸展開(kāi)，當人與AI的身份變得真假難辨時(shí)，這一轉折不僅增加了劇情張力，也觸及一個(gè)更加深層次的主題——當AI能夠完全模仿甚至超越人類(lèi)行為時(shí)，我們該如何界定它的法律地位？當AI有了“意識”，作為人類(lèi)的我們何以自處？是否有一天，AI比人類(lèi)更像人呢？

作品最后，AI從最初的單純工具逐漸發(fā)展出獨立意識，選擇逃離既定角色去追尋屬于自己的生活方式，這是對傳統意義上“我是誰(shuí)”命題的一次重新解讀。他留下的最后一句話(huà)“做個(gè)人吧”，是對把人工具化的病態(tài)社會(huì )的針砭與諷刺，也是對人本主義的熱切呼喚。

《電影消亡史》也是一部以未來(lái)為背景、以當下為鏡像的精彩作品。

小品開(kāi)篇設置這樣一個(gè)情境：在100年后的某一天，名叫“小帥”的考生在電影學(xué)院導演系的入學(xué)面試中。

此時(shí)的電影已經(jīng)演變成一種由畫(huà)面、解說(shuō)和配樂(lè )組成的“速讀電影”，通常時(shí)長(cháng)僅為5到8分鐘，誕生于短視頻平臺，徹底取代了傳統電影。

小帥表達了他對拍攝90分鐘長(cháng)片的渴望。這與考官們對長(cháng)片的排斥以及對短片的堅持形成鮮明的對比。面試官們認為使用BGM是為了營(yíng)造氛圍感，但實(shí)際上是壓縮并犧牲了故事本身的深度與復雜性；面試官認為電影無(wú)須演員說(shuō)臺詞——他們甚至已經(jīng)不知道臺詞為何物，揭示了未來(lái)的電影在追求效率的同時(shí)，已經(jīng)喪失了一些更加珍貴的東西，比如演員的真實(shí)演繹能力，以及觀(guān)眾與角色之間的情感共鳴……

電影的這種變化背后，是作為觀(guān)眾的我們接收方式的轉變——從深度閱讀轉向快速瀏覽。我們不再愿意花長(cháng)時(shí)間沉浸在一部影片中，而更傾向于接受短平快的內容。《電影消亡史》令我們反躬自省：在這樣一個(gè)追求即時(shí)滿(mǎn)足的時(shí)代里，我們究竟應該怎樣平衡快餐式文化和深層次精神享受之間的關(guān)系？是順應潮流擁抱新事物，還是固守傳統尋找那份難得的寧靜？

面對老師們的質(zhì)疑甚至嘲笑，小帥并未放棄自己的信念，而是用一句“真正的電影是有生命的”表達自己對于電影本質(zhì)的理解，以及“您愿意讓您原本90年的人生，用6年就走完嗎”對速讀電影進(jìn)行駁斥。小帥對傳統電影形式的堅持既體現了個(gè)人理想主義色彩，也代表了許多人內心深處對于美好舊時(shí)光的向往，以及對未來(lái)電影發(fā)展方向的憂(yōu)思——無(wú)論技術(shù)如何進(jìn)步，電影不該“速讀”。

經(jīng)由首期這些作品，我們可以直觀(guān)看到，《喜劇大會(huì )》有對生活的觀(guān)察與思考，有對社會(huì )現象的深刻剖析，也有對人性多面性的細膩描繪。這檔年度壓軸的喜劇競演節目有力說(shuō)明了：笑聲中可以蘊藏智慧，娛樂(lè )也能傳遞深度。

節目轟轟烈烈順順利利辦起來(lái)吧，給觀(guān)眾的快樂(lè )不能停！