2024年第81屆威尼斯國際電影節進(jìn)入第三日，帕布羅·拉雷恩導演的《瑪麗亞》亮相。這部電影是對20世紀歌劇界傳奇人物瑪麗亞·卡拉斯的一次“創(chuàng )意想象”和心理肖像的描繪，背景設定在70年代，由安吉麗娜·朱莉飾演瑪麗亞。正如導演拉雷恩所言，這部電影講述的是一個(gè)為全世界觀(guān)眾奉獻了一生的人，最終決定尋找屬于自己的聲音，找回自我的故事。

影片首映后第一批評論出爐，目前影片的爛番茄新鮮度69%（28評），差評主要集中在對故事略顯單薄、缺乏細節的批評。網(wǎng)飛已拿下本片的美國發(fā)行權，上線(xiàn)日期待定。盡管存在爭議，但朱莉的表演得到了廣泛的認可，正如《綜藝》的評論所指出：“朱莉的表演在很多方面都相當出色。從她出現在銀幕上的那一刻起，她便抓住了我們的注意力，扮演的瑪麗亞是一個(gè)威嚴、神秘、融合了天才女歌唱家的生命力量和低落情緒火焰的蛇蝎美人。”安吉麗娜·朱莉為了塑造這一角色，歷經(jīng)超過(guò)半年的刻苦訓練，她的努力在銀幕上得到了完美的呈現。

拉雷恩把《瑪麗亞》作為他關(guān)于杰出歷史女性故事三部曲的壓軸之作。從《第一夫人》開(kāi)始，到《斯賓塞》，再到現在的《瑪麗亞》，這些作品都深刻描繪了女性在公眾目光的審視和內心掙扎中的復雜情感。我們翻譯了一篇來(lái)自《名利場(chǎng)》雜志對拉雷恩的采訪(fǎng)，一同來(lái)看看他是如何讓兩個(gè)領(lǐng)域的傳奇有機結合在一起的。

亮相威尼斯的安吉麗娜·朱莉

首批外媒評論如下：

《Collider》影評人Martin Tsai：在大多數場(chǎng)景中，即使是虛構的人物，在對話(huà)時(shí)也沒(méi)有展現任何情感。這些演員平時(shí)都很優(yōu)秀，這不禁讓人想知道，為什么他們要被指示以如此生硬的方式講臺詞。

BBC影評人Nicholas Barber：編劇寫(xiě)了無(wú)數句尖刻而風(fēng)趣精彩的對話(huà)，看一位美麗的演員穿著(zhù)美麗的服裝出現在美麗的巴黎從來(lái)不是一種苦差事。

《indieWire》影評人David Ehrlich：朱莉充滿(mǎn)戲劇性又微妙展開(kāi)角色的表演，讓人身臨其境。一時(shí)間，卡拉斯這個(gè)角色昭示著(zhù)她將以此重回藝術(shù)家的身份。

《Hollywood Reporter》影評人David Rooney：影片展現了不朽的歌劇女主角赤裸的情感和令人痛心的悲劇，這與卡拉斯的臨終故事有著(zhù)深刻的契合，并與朱莉在這部作品中呈現出的故作鎮定和冷漠形成了有益的對比。

《Independent (UK)》影評人Clarisse Loughrey：拉雷恩有辦法讓紙面上的荒誕感在銀幕上顯得凄美。愛(ài)德華·拉赫曼的攝影技術(shù)讓現實(shí)與虛幻、彩色與黑白之間的過(guò)渡融為一個(gè)美麗而悲傷的夢(mèng)境。

《Screen International》影評人Fionnuala Halligan：拉雷恩采用了人們熟悉的倒敘敘事結構，并添加了一些歌劇式的裝飾音，呈現出了一部不亞于預期、也極具觀(guān)賞性的以表演為主導的電影。

《Little White Lies》影評人Hannah Strong：朱莉的演繹有一種空靈的氣質(zhì)，與卡拉斯的傳奇人物形象相得益彰，盡管整部電影彌漫著(zhù)一種如幽靈面紗般的濃重憂(yōu)郁感，但這仍然是一個(gè)愛(ài)情故事——而且是女主角永遠活著(zhù)的故事。

《Vanity Fair》影評人Richard Lawson：這部電影有些隨意，沒(méi)有具體內容。如果去掉一些細節，瑪麗亞就像任何一位大明星，模糊地描繪了一位女性在生命最后一周的時(shí)光。

《瑪 麗 亞》安吉麗娜·朱莉深情詮釋歌劇界的不朽傳奇

作者：DAVID CANFIELD

原文來(lái)源：《VANITY FAIR》

校對：路過(guò)蜻蜓（普通青年）

安吉麗娜·朱莉與導演帕布羅·拉雷恩聯(lián)手，將20世紀歌劇界的傳奇人物瑪麗亞·卡拉斯的一生搬上銀幕。這位奧斯卡獲獎?dòng)靶菫榱怂茉爝@一角色，歷經(jīng)超過(guò)半年的刻苦訓練。拉雷恩導演詳細回顧了這段艱辛而令人敬畏的準備過(guò)程，以及這如何成就了他職業(yè)生涯中最具有個(gè)人色彩的電影。

拉雷恩導演與安吉麗娜這些年來(lái)有過(guò)幾面之緣，一直期待能與她合作。2021年，他剛完成對戴安娜王妃的深刻描繪——《斯賓塞》的后期制作，便找到了與安吉麗娜合作的契機。他邀請安吉麗娜觀(guān)看了《斯賓塞》，并等待她的反饋。拉雷恩在派拉蒙租了一間放映廳，就是為了安吉麗娜能夠來(lái)看這部電影。安吉麗娜觀(guān)后贊不絕口，表達了合作的強烈愿望。拉雷恩隨即提出邀請：“你愿意扮演瑪麗亞·卡拉斯嗎？”

安吉麗娜對此感到意外，她花了數日深思熟慮。她將面臨的挑戰是飾演一位享譽(yù)20世紀的歌劇巨匠，而這位導演則以其情感深刻、風(fēng)格獨特的人物刻畫(huà)而著(zhù)稱(chēng)。當她最終答應出演時(shí)，她已經(jīng)完全沉浸在這個(gè)角色之中。于是，《瑪麗亞》這部電影應運而生，并計劃在第81屆威尼斯電影節上進(jìn)行首映。《斯賓塞》的編劇斯蒂文·奈特（曾憑借《美麗壞東西》獲得第76屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng )劇本提名），為安吉麗娜量身打造了劇本。拉雷恩導演自幼便隨母親在圣地亞哥聆聽(tīng)歌劇，他深入研究卡拉斯的音樂(lè )，為電影構建了一張“音樂(lè )地圖”，以她的歌聲塑造了整部電影的聲音景觀(guān)。安吉麗娜也開(kāi)啟了自己六個(gè)月的刻苦訓練之旅，最終呈現出一場(chǎng)震撼人心的表演。

《瑪麗亞》幕后照

拉雷恩把《瑪麗亞》作為他關(guān)于杰出歷史女性故事三部曲的壓軸之作。從《第一夫人》開(kāi)始，到《斯賓塞》，再到現在的《瑪麗亞》，這些作品都深刻描繪了女性在公眾目光的審視和內心掙扎中的復雜情感。

《瑪麗亞》的故事背景設定在70年代的巴黎，展現了卡拉斯晚年的生活（她在53歲時(shí)因心臟病去世）。拉雷恩說(shuō)：“她成為了她在舞臺上扮演的所有悲劇的化身。這部電影講述的是一個(gè)為全世界觀(guān)眾奉獻了一生的人，最終決定尋找屬于自己的聲音，找回自我，并為自己做些事情。”

當然，相比于《第一夫人》或《斯賓塞》，卡拉斯的名字可能沒(méi)那么著(zhù)名，電影也特別用心地為不太熟悉她的觀(guān)眾提供了背景介紹。她出生在紐約的一個(gè)希臘移民家庭，在貧困中長(cháng)大，最初是在母親的堅持下為了生計而唱歌，但后來(lái)她憑借非凡的女高音才華在意大利聲名鵲起。卡拉斯一生都在與精神和身體的健康挑戰作斗爭，同時(shí)她也在不斷地推動(dòng)歌劇藝術(shù)在流行文化中的地位，盡管它正逐漸被視為精英階層的專(zhuān)屬。（正如電影所展示的，在70年代的巴黎，她已經(jīng)是一位廣為人知的名人。）電影《瑪麗亞》的攝影由愛(ài)德華·拉克曼擔綱，他早前因拍攝拉雷恩導演的作品《伯爵》而獲得奧斯卡提名。影片巧妙地在現在和過(guò)去之間切換，既有生動(dòng)的彩色畫(huà)面，呈現了卡拉斯在復出的傳聞中重新上聲樂(lè )課的情景，也有黑白的閃回鏡頭，展現了卡拉斯藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期，以及她與亞里士多德·奧納西斯（由哈魯克·比爾根納爾飾演）深陷愛(ài)河的片段——在拉雷恩的圓融敘事中，這位船運巨頭最終離開(kāi)了卡拉斯，與杰奎琳·肯尼迪結婚，

安吉麗娜對角色的詮釋既感人又充滿(mǎn)力量，她深刻理解了卡拉斯在生命晚期渴望重獲自我的絕望心情。拉雷恩說(shuō)：“這是20世紀最偉大的歌劇女神，誰(shuí)能擔此重任？我不想與一個(gè)不具備這種氣質(zhì)的人合作。我需要一個(gè)天生就能成為“DIVA”（意大利文，有著(zhù)名女歌唱家之義。這個(gè)詞原意是形容歌劇界的女性?xún)?yōu)秀人才，后來(lái)廣泛的被使用在戲劇、電影和流行音樂(lè )中的著(zhù)名女性身上），能承擔這份重量，擁有這種氣場(chǎng)的女演員。安吉麗娜正是這樣的人。”他形容她的準備工作“非常漫長(cháng)，非常獨特，非常艱難”。她練習了姿態(tài)，學(xué)習了呼吸技巧，塑造了一個(gè)符合卡拉斯身份的口音。隨后，她開(kāi)始了聲樂(lè )訓練。

瑪麗亞·卡拉斯

電影中的歌聲確實(shí)是安吉麗娜·朱莉的，盡管并非完全是她一人之力。拉雷恩和安吉麗娜與奧斯卡獲獎?wù)呒s翰·沃赫斯特（憑借《波西米亞狂想曲》獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯）密切合作。據拉雷恩導演描述，“這位音樂(lè )制作人為在電影中進(jìn)行了歌唱表演的演員貢獻了一生”，他們共同創(chuàng )造了極具創(chuàng )新的電影錄音。

經(jīng)過(guò)數月的學(xué)習，安吉麗娜掌握了卡拉斯的歌唱節奏和特點(diǎn)。她甚至能夠在聽(tīng)到歌劇的同時(shí)自己演唱。拉雷恩和沃赫斯特錄制了安吉麗娜的表演，并將其與卡拉斯的歌聲混合。拉雷恩說(shuō)：“你總是能聽(tīng)到安吉麗娜，也總是能聽(tīng)到瑪麗亞·卡拉斯。當我們聽(tīng)到卡拉斯處于鼎盛時(shí)期的歌聲，大部分聲音都是卡拉斯的——90%，95%——而當我們聽(tīng)到年老的接近當代的卡拉斯歌唱時(shí)，幾乎所有聲音都是安吉麗娜的。”值得注意的是，電影的主體部分都發(fā)生在當代。

拉雷恩提出了看似矛盾的任務(wù)：“你怎么可能拍一部關(guān)于瑪麗亞·卡拉斯的電影而不使用她的聲音？這不可能。”同時(shí)，“你也不能讓一個(gè)并不真正唱歌的女演員來(lái)拍這樣的電影。”他強調，這不僅僅是模仿，而是真正的表演——這對安吉麗娜來(lái)說(shuō)非常具有挑戰性，但她做到了。當他們開(kāi)始拍攝時(shí)，拉雷恩注意到安吉麗娜已經(jīng)完全融入了角色——這也許與電影的強烈效果和安吉麗娜為角色所做的大量準備工作有關(guān)。

《瑪麗亞》劇照

拍攝幾周后，拉雷恩停止了對安吉麗娜的具體指導。最好的指導就是不干預，讓她自由發(fā)揮。拉雷恩說(shuō)：“她的表演如此真實(shí)，我們只是繼續拍攝，讓她做她想做的事情。她可以隨心所欲地讓你進(jìn)入她的內心世界，也可以在你想要接近時(shí)保持距離。這就像一種舞蹈，表現著(zhù)脆弱性。”

拉雷恩在拍攝現場(chǎng)采取了親力親為的方式：他親自擔任攝影師。所以即使他給予了安吉麗娜足夠的空間，他們之間的聯(lián)系依然緊密。拉雷恩說(shuō)：“這非常親密，因為在這部電影中，攝影機經(jīng)常會(huì )非常靠近她，所以我們總是在一起。有時(shí)她能感覺(jué)到我的存在。我們完成一個(gè)鏡頭后，她會(huì )看我一眼，通過(guò)我的眼神，她能感覺(jué)到我。”他形容他們之間的關(guān)系是“感官上的”，這種描述非常貼切。

《瑪麗亞》作為拉雷恩導演的三部曲的終章，無(wú)疑是他迄今為止最深刻、最完整的作品。這部電影的成功不僅得益于安吉麗娜的精湛演技和電影的精致制作（曾擔任《卡羅爾》《黑水》《永不妥協(xié)》攝影師的愛(ài)德華·拉赫曼為本片貢獻了具有時(shí)代感的攝影風(fēng)格），還因為由卡拉斯驅動(dòng)的配樂(lè )，為電影帶來(lái)了強烈的情感沖擊。然而，這一切都離不開(kāi)導演的獨到見(jiàn)解。拉雷恩對這些傳記片的嚴謹態(tài)度贏(yíng)得了評論界的贊譽(yù)，但通常都是演員們獲得了最多的關(guān)注和獎項認可。在這部電影中，這種情況可能會(huì )有所改變。這可能是拉雷恩迄今為止最個(gè)人化的作品。

《瑪麗亞》幕后照

拉雷恩最初想要拍攝《瑪麗亞》的動(dòng)機源于他對藝術(shù)家的長(cháng)期興趣。他說(shuō)：“當她唱歌時(shí)，她同時(shí)也在舞臺上經(jīng)歷她所經(jīng)歷的一切。這就是為什么她受到尊重，不僅因為她聲音的質(zhì)量和特色，還因為她的表演方式。”他認為將這種表演捕捉到電影中是一種挑戰。他解釋說(shuō)：“我通過(guò)認識到工作有時(shí)可能是毀滅性的這一事實(shí)來(lái)與她建立聯(lián)系。盡管這是一位生活在20世紀20年代到70年代的女性的故事，與我的生活完全不同，但這種同樣的脆弱感是不可避免的。你無(wú)法隱藏自己。”他補充說(shuō)，“她為了工作犧牲了她的聲音和生活——我認為我也為了這部電影犧牲了自己。”

- FIN -