1954年，李安出生于中國臺灣省屏東縣，兩歲時(shí)舉家遷往花蓮，十歲時(shí)定居臺南，初中就讀于延平中學(xué)。1969年，進(jìn)入臺南一中。1972年，李安從臺南一中畢業(yè)，大學(xué)聯(lián)考落第，補習一年重考。1973年，通過(guò)專(zhuān)科考試進(jìn)入臺灣藝專(zhuān)影劇科。1974年，演出舞臺劇，獲得話(huà)劇金鼎獎大專(zhuān)組最佳演員獎。1975年，從臺灣藝專(zhuān)畢業(yè)，同年入伍服兵役。1978年，進(jìn)入伊利諾伊大學(xué)戲劇導演專(zhuān)業(yè)，兩年后取得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。1981年，進(jìn)入紐約大學(xué)電影制作研究所。期間拍攝了《追打》、《我愛(ài)中國菜》和《揍藝術(shù)家》等16毫米電影作品。1982年，拍攝了短片《蔭涼湖畔》，獲得了紐約大學(xué)獎學(xué)金及臺灣主辦的獨立制片電影競賽獎金穗最佳短故事片獎。
1984年，李安以畢業(yè)作《分界線(xiàn)》從紐約大學(xué)結業(yè)，并取得碩士學(xué)位。該片獲得了紐約大學(xué)沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。此后，李安在家賦閑6年。期間，他閱讀、看片、寫(xiě)劇本，包攬了所有家務(wù)，家庭開(kāi)支則靠仍在攻讀伊利諾大學(xué)生物學(xué)博士的妻子林惠嘉。1985年，李安與美國威廉?莫瑞斯經(jīng)紀公司簽約，取消回臺發(fā)展，留在美國。1988年，李安回到臺北。
1990年，臺灣“新聞局”征集優(yōu)秀劇本，為獲得優(yōu)秀劇本獎金，李安動(dòng)手寫(xiě)了一個(gè)電影劇本《推手》。該劇本不僅為李安贏(yíng)得了40萬(wàn)元獎金，而且使他獲得了第一次獨立導片的機會(huì )——中影公司采用包拍的方式，讓李安拍攝《推手》。該片于1991年12月7日上映，是李安“父親三部曲”中的第一部，獲得了第28屆臺灣電影金馬獎評審團特別獎，李安則獲得了最佳導演提名。
1993年，執導了由趙文瑄、郎雄、歸亞蕾合作主演的劇情片《喜宴》，該片是“父親三部曲”的第二部，獲得了第43屆柏林國際電影節金熊獎、第66屆奧斯卡金像獎最佳外語(yǔ)片獎提名、第51屆美國電影電視金球獎電影類(lèi)-最佳外語(yǔ)片獎提名，李安則憑借該片獲得了第30屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
1994年，拍攝了由郎雄、吳倩蓮、楊貴媚共同主演的劇情片《飲食男女》，該片是“父親三部曲”的最后一部，獲得了第67屆奧斯卡金像獎最佳外語(yǔ)片獎提名、第52屆美國電影電視金球獎電影類(lèi)-最佳外語(yǔ)片獎提名、第48屆英國電影學(xué)院獎電影獎-最佳非英語(yǔ)片提名，李安憑借該片獲得了第31屆臺灣電影金馬獎最佳原創(chuàng )劇本獎提名。
1995年4月22日，監制并參與編劇的劇情片《少女小漁》上映，李安憑借該片獲得了第32屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎提名；12月13日，根據簡(jiǎn)·奧斯汀的同名小說(shuō)拍攝的劇情片《理智與情感》上映，這是李安執導的首部英語(yǔ)電影，由艾瑪·湯普森、休·格蘭特、凱特·溫絲萊特聯(lián)袂主演，該片獲得第46屆柏林國際電影節金熊獎，李安則獲得了第53屆美國電影電視金球獎最佳導演獎提名、第49屆英國電影學(xué)院獎大衛·林恩導演獎提名。
1997年，執導了由凱文·克萊恩、瓊·艾倫、西格妮·韋弗聯(lián)袂主演的劇情片《冰風(fēng)暴》，該片獲得了第50屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。
1999年，根據丹尼爾·伍德瑞爾的同名小說(shuō)拍攝了戰爭劇情片《與魔鬼共騎》，該片由斯基特·烏爾里奇、托比·馬奎爾、杰弗里·懷特聯(lián)合主演，李安憑借該片獲得了法國杜維爾電影節美國導演特別成就獎。
2000年7月7日，執導的武俠劇情片《臥虎藏龍》上映，該片由周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡聯(lián)袂主演，最終北美票房1.28億美元，全球票房2.14億美元，成為美國電影史上第一部超過(guò)1億美元票房的外語(yǔ)片，并獲得了第73屆奧斯卡金像獎最佳外語(yǔ)片獎，李安則獲得了第58屆美國電影電視金球獎最佳導演獎、第54屆英國電影學(xué)院獎大衛·林恩最佳導演獎。
2001年5月10日，李安被紐約大學(xué)授予“榮譽(yù)博士”學(xué)位，以表彰他在電影上的成就；同年，執導的汽車(chē)廣告短片《圣子》播出。2003年6月1日，擔任制片人的劇情片《最后一騎》上映；6月17日，執導的超級英雄電影《綠巨人浩克》上映，該片由艾瑞克·巴納、詹妮弗·康納利、尼克·諾特共同主演。
2005年12月9日，根據安妮·普魯克斯的同名短篇小說(shuō)拍攝的劇情片《斷背山》上映，該片由杰克·吉倫哈爾、希斯·萊杰、安妮·海瑟薇聯(lián)袂主演，獲得了第62屆威尼斯國際電影節金獅獎，李安憑借該片獲得了第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首位獲得該獎項的亞洲導演。
2006年6月17日，李安獲得了第9屆上海國際電影節華語(yǔ)電影杰出貢獻獎。2007年9月24日，根據張愛(ài)玲的同名小說(shuō)執導的劇情片《色·戒》上映，該片由湯唯、梁朝偉、王力宏聯(lián)袂主演，獲得了第64屆威尼斯國際電影節金獅獎，李安憑借該片獲得了第44屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎、年度臺灣杰出電影工作者獎。
2009年2月，李安受邀擔任第66屆威尼斯國際電影節評委會(huì )主席；8月26日，根據埃利奧特·泰伯的回憶錄《制造伍德斯托克：一個(gè)關(guān)于騷動(dòng)、音樂(lè )會(huì )和人生的真實(shí)故事》拍攝的音樂(lè )喜劇片《制造伍德斯托克》上映，該片由迪米特利·馬丁、亨利·古德曼等合作主演，獲得了第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。
2012年11月21日，執導的3D冒險冒險電影《少年派的奇幻漂流》上映，該片由蘇拉·沙瑪領(lǐng)銜主演，被《時(shí)代周刊》評選為“年度十佳電影”之一，李安憑借該片獲得了第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎；11月末，李安被法國文化部授予“法蘭西文學(xué)藝術(shù)騎士勛章”，以表彰他在電影藝術(shù)領(lǐng)域的成就。
2013年4月24日，李安受邀擔任第66屆戛納國際電影節競賽單元評委；9月2日，受邀擔任第50屆臺灣電影金馬獎評審團主席。2014年6月24日，擔任制片人的動(dòng)作驚悚劇《暴君第一季》首播。
2016年3月，與楊紫燁、虞琳敏等25位電影人向美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院委員會(huì )遞交抗議書(shū)，抗議奧斯卡亞裔歧視言論；11月11日，根據本·芳汀的同名小說(shuō)拍攝的戰爭劇情片《比利·林恩的中場(chǎng)戰事》上映，該片由喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·塔克共同主演。
2017年4月，確定執導科幻動(dòng)作驚悚片《雙子殺手》；5月3日，在紀錄片《我是希斯·萊杰》中出鏡；11月末，李安接替張艾嘉擔任臺灣電影金馬獎執委會(huì )主席。2018年8月15日，李安獲得了美國導演工會(huì )終身榮譽(yù)獎。
李安的父親叫李昇，江西省德安縣人，當過(guò)江西省崇仁縣的縣長(cháng)，1949年遷徙到臺灣，擔任臺南二中、臺南一中的校長(cháng)，2004年去世。李安的母親叫李楊思莊。李安還有一個(gè)弟弟叫李崗，是一名導演兼編劇。
1983年8月19日，李安與林惠嘉在紐約結婚。1984年5月，長(cháng)子李涵出生，李安執導的《少年派的奇幻漂流》中使用的“實(shí)體道具船”就是李涵設計的。1990年5月30日，次子李淳出生，兩歲時(shí)即參演了李安的電影。
奧斯卡金像獎
美國電影電視金球獎
英國電影學(xué)院獎
戛納國際電影節
柏林國際電影節
威尼斯國際電影節
臺灣電影金馬獎
香港電影金像獎
美國導演工會(huì )獎
上海國際電影節
亞洲電影大獎
在華人導演中，李安是一個(gè)標桿性的人物，他拍攝了各種不同的電影題材，無(wú)論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能從容駕馭，獨特的經(jīng)歷讓他在東西方文化里游刃有余，兩種不同文明的沖擊造就了李安與眾不同的視野和氣質(zhì)，兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的灑脫不羈。他的電影手法質(zhì)樸自然，對白風(fēng)趣幽默，情節細膩別致，劇情圓融流暢。其導演的華語(yǔ)片致力于探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化沖突，為臺灣電影開(kāi)辟了新的表現領(lǐng)域；執導英語(yǔ)片亦同樣能深入、準確地把握歐美文化心理。他不但堅持自己的藝術(shù)探索，同時(shí)又積極和觀(guān)眾溝通，他的電影往往成為交流成分的文本，對不同歷史時(shí)期的人性困境都作出詮釋和表達，在技術(shù)、美學(xué)和商業(yè)上都實(shí)現了突破和突圍，是精神貴族向受眾宣講的典范。
李安的成功在于他能夠恰當地處理好影片中中西文化的差異和對立，并采用了一種既符合中國傳統文化要求又符合西方觀(guān)眾審美心理的敘事策略。他的電影既有對中國傳統文化的理解與思考，也有對西方價(jià)值體系的感受。其早期作品“父親三部曲”的三部影片從不同角度逐級深入地表現和闡述了中西方兩種不同文化觀(guān)念的沖突與融合，以及在這種沖突中中國傳統文化的歸屬。在此后的作品中，李安繼續著(zhù)他對于中西方文化和藝術(shù)的思考，極力將中西方文化的內涵及其美學(xué)表達完美地結合在一起，并出色地運用到電影拍攝中，形成了其獨特的創(chuàng )作風(fēng)格。
李安從不在電影題材的選擇上自設藩籬，傳統與現代，東方與西方，都是他曾嘗試接拍的。然而，無(wú)論題材如何改變，電影文本的話(huà)語(yǔ)構建永遠是李安式的，他的作品有一種貫穿始終的穩定性，那就是對戲劇性的執著(zhù)追求。無(wú)論是展示“東洋景”，還是“西洋景”，李安都喜歡以戲劇性作為呈現現實(shí)的框架，作為影像文本的核心要素。他的鏡頭語(yǔ)言與他的文本內容相配合，一方面呼應內層帶有濃厚戲劇色彩、沖突強烈的敘事體系，另一方面又帶有沉靜內斂、悲天憫人的風(fēng)格，形成某種形式與內容之間的張力。他的電影在影像表面上波瀾不驚，內質(zhì)卻潛流無(wú)數。他的電影世界里的人物常常面臨著(zhù)文化沖擊下身份認同的困惑以及對異質(zhì)文化的心理眩暈。他不但通過(guò)情節運動(dòng)呈現出戲劇化的現實(shí)層面、經(jīng)典的戲劇故事模式強烈地吸引著(zhù)大眾，又善于在故事情節框架的深層做詩(shī)意的集結。
李安是一位將東西方文化沖突表現得淋漓盡致并以此贏(yíng)得東西方觀(guān)眾普遍認同的華人導演，他的導演藝術(shù)既有儒家文化的內涵又有好萊塢劇情片的通俗情節劇特征，他所創(chuàng )作的系列作品中體現出對通俗情節劇模式的熟諳，對“發(fā)乎情止乎禮”的儒家傳統的堅守，以及在文化多元、認同分歧的現實(shí)中努力尋求一種和而不同的出路的創(chuàng )新精神。他不但深諳電影藝術(shù)表達中的隱喻之道，用隱喻的手法講述了紛呈多變的創(chuàng )作主題，而且他的隱喻往往又具有含混性的特點(diǎn)，這使其電影大大擴展了闡釋空間，豐富了表達意義并增強了藝術(shù)審美效果。此外，他的成功得益于他深厚的文化底蘊和獨到的藝術(shù)視角，他的影片中沒(méi)有宏大的敘事模式，而是專(zhuān)注于講述反映真實(shí)人性的家庭故事，反映現實(shí)人物的真實(shí)情感。
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