以下是我偽原創(chuàng )的《談判專(zhuān)家》電影劇情：犯罪題材電影《談判專(zhuān)家》講述了一場(chǎng)緊張刺激的談判對決，以“嘴”服人為核心理念。主角卓文偉（劉青云飾）意外陷入一樁命案，成為頭號嫌犯，陷入困境的他被迫占領(lǐng)警署，挾持警察作人質(zhì)，并指定前談判專(zhuān)家謝家俊（吳鎮宇飾）與他進(jìn)行對話(huà)。擅長(cháng)心理攻心的謝家俊與技巧高超的卓文偉在談判中展開(kāi)了一場(chǎng)激烈的拉鋸戰，唇槍舌劍之間，兩人的立場(chǎng)和心態(tài)逐漸發(fā)生微妙的變化。這場(chǎng)對決不僅考驗了他們的談判技巧，更展示了他們面對困境時(shí)的勇氣和智慧。電影《談判專(zhuān)家》改編自美國電影《王牌對王牌》，保留了原作的核心元素，同時(shí)融入了本土化的情節和人物設定。這部電影將犯罪、談判和人性深度融合，為觀(guān)眾呈現了一場(chǎng)緊張刺激的視聽(tīng)盛宴。

這篇影評可能有劇透

《談判專(zhuān)家》看的人很累。

這種“累”是明明有著(zhù)最經(jīng)典的港片要素和最親切的一眾臉孔，卻眼睜睜看其力有不逮、逐步崩壞的無(wú)趣和失落。

——你若是被影片結尾吳鎮宇和撿廢紙的老太太的二人關(guān)系打動(dòng)，可以去對標吳鎮宇和羅蘭主演的一部老片《爆裂刑警》，那片詮釋的陌生人之情極其動(dòng)人，是對社會(huì )的真正洞察和底層關(guān)懷。

羅蘭以失智老人形象問(wèn)鼎金像獎最年長(cháng)影后

反觀(guān)《談判專(zhuān)家》的社會(huì )底層：不論劉德華抑或那個(gè)老太太，只是個(gè)必須出現的符號。而且，以劉德華如今的身家和地位，讓他演個(gè)蒙冤受辱、憤世嫉俗的惡警還行，要他扮個(gè)身無(wú)分文、走投無(wú)路的底層人士，這要觀(guān)眾如何共情？

劉德華更適合《拆彈專(zhuān)家2》中亦正亦邪的警察角色

也就是說(shuō)，邱禮濤一貫擅長(cháng)的社會(huì )關(guān)照和現實(shí)議題，此番不但膚淺，而且多余。也就停留在劉德華那聲絕望的口號：“沒(méi)人理我們！”——然后在結尾交付吳鎮宇去“理”。可社會(huì )保障問(wèn)題，是依靠個(gè)人覺(jué)悟、無(wú)私奉獻就能解決的么？

《談判專(zhuān)家》在邱禮濤的作品序列中，無(wú)論較之北上后大投資、大場(chǎng)面的合拍片還是早前劍走偏鋒、立足本土的現實(shí)題材，都屬于過(guò)分粗糙的一類(lèi)：情節推進(jìn)僵硬刻意、角色動(dòng)機亦交代不足（尤其吳鎮宇飾演的謝家俊的心理轉變，以及鄭則仕、姜皓文角色的虎頭蛇尾）。

感覺(jué)就像是為撮合劉青云、吳鎮宇這對老搭檔再聚首，專(zhuān)門(mén)翻出了《王牌對王牌》這一上個(gè)世紀的老古董——原片是個(gè)典型的“雙雄”結構，這本是港片一貫的“王牌”：從《喋血雙雄》的年代一直延續到前幾年的《追龍》、《無(wú)雙》。

想想港產(chǎn)“雙雄戲”的巔峰之作《無(wú)間道》吧，“雙臥底”的精彩設定和其下掙扎糾葛的人性張力甚至引來(lái)馬丁·斯科塞斯購買(mǎi)版權，拍攝了美版《無(wú)間道風(fēng)云》。前者，是金像獎 金馬獎最佳電影；后者，也拿下奧斯卡和金球獎雙料最佳。那真是港片的高光時(shí)刻。

結果時(shí)隔近二十年，邱禮濤就選了這么個(gè)沒(méi)得過(guò)任何獎項的老片子直接翻拍.....夫復何言。至少以往，以創(chuàng )作力旺盛著(zhù)稱(chēng)的邱禮濤，并未翻拍過(guò)別人的作品。

誠然，作為一部成熟的商業(yè)類(lèi)型片，《王牌對王牌》并不差，但可笑的是：這已不是它第一次被翻拍了。早在1999年，杜琪峰的《暗戰》就受到了它的啟發(fā)，而且，拍的比它好——不論三度“捉-放”的警匪過(guò)招還是兩位男主的迷人魅力，以及錦上添花的浪漫情愫都是原版所不具備的。

《暗戰》首次將劉德華推上影帝寶座，而劉青云飾演的就是談判專(zhuān)家。影片一開(kāi)始，劉青云就憑縝密的推理破獲了一起銀行劫案，一舉揪出潛藏在警隊的真兇，后者無(wú)望下開(kāi)槍自殺。這之后，他和躲在暗處、正喬裝拍攝自己的劉德華的好戲才正式上演。

《談判專(zhuān)家》開(kāi)場(chǎng)與劇情主線(xiàn)無(wú)涉的劫案，在結構上是不是與《暗戰》如出一轍？監制劉德華甚至親自下場(chǎng)客串——這就是純自我致敬。再看最后的結尾：劉青云終于將腐敗警察苗僑偉繩之以法，后者本欲殺人卻迫于壓力選擇自殺：

這簡(jiǎn)直是把《暗戰》的一小段前戲當正片來(lái)拍......

《暗戰》揪內鬼的輔情節成為《談判專(zhuān)家》的主劇情

而且《暗戰》的前戲，展現的是劉青云作為談判專(zhuān)家的業(yè)務(wù)能力，并比襯出“重案組總督察黃啟發(fā)”的無(wú)能；《談判專(zhuān)家》劉青云 吳鎮宇兩個(gè)人忙活了半天，可結果是劉德華從電視機中獲悉了真相而與老婆幡然悔悟、主動(dòng)釋放了人質(zhì)......那你劉青云和吳鎮宇在忙什么？最搞的是：劉青云還想關(guān)掉電視以免“刺激”劉德華，判斷完全失誤。

吐槽歸吐槽。站在邱禮濤的角度，我也理解他：拍什么、不拍什么不是他能決定的。電影總要開(kāi)工，影人總要吃飯。眼下的形勢，多少曾經(jīng)的大人物早已無(wú)工可開(kāi)，還能上班的，要啥自行車(chē)？

何況在黃金年代電影工業(yè)接受專(zhuān)業(yè)訓練、一路摸爬至今的香港導演有個(gè)“通病”，那就是各個(gè)都是工作狂：他們習慣了高產(chǎn)而不穩定的持續輸出（除杜琪峰、王家衛等極個(gè)別人除外），邱禮濤就是其中典型代表。到了他的年紀，更會(huì )有種“時(shí)不我待”的緊迫感。

“不創(chuàng )作、毋寧死”，你讓他慢下來(lái)，市場(chǎng)要求和多年習慣都不允許。所以，這就跟做人一樣，誰(shuí)又能保證自己每天都是精神抖擻、斗志昂揚？拍多錯多，失手幾次，也無(wú)所謂。

因此繼續談?wù)摗墩勁袑?zhuān)家》如何不好，意義就不是很大了。它就是部工業(yè)流水線(xiàn)上的行活兒——可這不是我覺(jué)得“累”的唯一理由。按理說(shuō)，懷著(zhù)對昔日港片的眷戀之情，本可不計較那么多，只看老戲骨飆戲就值回票價(jià)了。我正是沖著(zhù)N年未合作的劉青云 吳鎮宇看的這片。

澄清一點(diǎn)：很多人覺(jué)得這二位經(jīng)常在一起，可事實(shí)上自2005年的《喜馬拉亞星》之后，他們就沒(méi)出現在同一部電影中。這從一個(gè)側面反映了黃金年代的港片印象有多頑固。時(shí)至今日，港片迷一定還對以下作品記憶猶新：

一個(gè)字頭的誕生

高度戒備

O記三合會(huì )檔案

然而，正是《談判專(zhuān)家》中劉青云、吳鎮宇，乃至所有人的表演：包括苗僑偉、姜皓文、鄭則仕、黃德斌......讓我覺(jué)得特別累。

——都說(shuō)不清是他們演的累還是我看他們累。

平心而論，這些“港片標簽”的表現還算中規中矩，卻給我如此觀(guān)感，我就不得不反思這到底是怎么一回事：

首先，年齡不對。

港警的退休年齡普遍60歲，這批人里面，只有姜皓文滿(mǎn)足要求（57歲），剩下的：劉青云60歲、吳鎮宇62歲、周文健63歲、苗僑偉65歲、鄭則仕73歲......

劉青云和周文健也是老對手了，二人曾合作過(guò)經(jīng)典恐怖片《七月十四》

知道香港演員青黃不接，也不是我吹毛求疵：一個(gè)演員總要找到與其年齡相匹配的角色，才能發(fā)揮出最大潛力。安東尼·霍普金斯算戲神了吧，你讓他翻回頭去再演漢尼拔試試？——就算方法上知道該怎么做，也早已不復當年的心境了。

三十年前，劉青云、吳鎮宇就在演類(lèi)似的角色，三十年后仍然如此。你要他們怎能不“累”。

給他們點(diǎn)新意或替他們換個(gè)人設，他們依然是從前演啥像啥的高手。譬如《神探大戰》或李駿碩那部描繪底層露宿者的電影。

再舉個(gè)例子：我看《九龍城寨》一眾大佬打成那個(gè)樣子、各個(gè)努力讓自己化身漫畫(huà)人物，一面是真佩服、一面是真憂(yōu)愁：再過(guò)十年，類(lèi)似的全明星大制作該怎么辦？

還靠這幫人？敢想象么.....

到那個(gè)時(shí)候，曾經(jīng)的香港電影就真死了，只剩本土文藝片還有的拍，類(lèi)似《年少日記》和《白日之下》。

其次，年齡偏大還會(huì )帶來(lái)一個(gè)問(wèn)題，那就是情緒錯位。

老人和中年人的情緒肯定是不同的，像《談判專(zhuān)家》這種斗智斗勇、需始終保持高亢情緒呈現激烈對抗的電影，讓一幫年過(guò)花甲的人上，實(shí)在是強人所難，這就是為何鄭則仕和姜皓文都顯得“死氣沉沉”的原因：角色本來(lái)就半途而廢，不“端”著(zhù)從頭“裝”到尾又能怎么辦......

說(shuō)到情緒，我還想引申去談一談：其實(shí)目前在大銀幕上還能看到的香港演員，都是神。

此話(huà)何意？只因他們的情緒——或曰表演激情還沒(méi)被消耗殆盡。

在紀念周海媚之死的文章《人們?yōu)槭裁磿?huì )懷念女神》中，我解釋過(guò)這件事：所謂的“黃金年代”，也是對香港一代演員的“地獄式訓練”，凡是扛不住的，都淘汰了。

彼時(shí)，全世界都沒(méi)這么拍電影的：五天、七天一部戲，演員每天睡2-3小時(shí)是家常便飯，即便是如日中天的大明星，想想那些不脛而走的綽號：“張一打”（張曼玉一年拍片12部）、“鄭九組”（鄭裕玲一天趕九個(gè)劇組），這些奇葩事跡若擱好萊塢，早就罷工100次了。

豹哥之死：《甜蜜蜜》的封神哭戲

這種疲于奔命、無(wú)暇思考的生存狀態(tài)，是對一個(gè)人表演才能“吃干抹凈”的無(wú)限壓榨。它會(huì )讓演員心力交瘁，長(cháng)此以往，不瘋也會(huì )被抽空。

1993年才拍完八部電影，正值巔峰的王祖賢為何會(huì )突然息影，遠赴加拿大？一個(gè)重要原因是：累了......我有時(shí)想：《青蛇》對塵世和人心的態(tài)度，我到三十多歲才逐漸明白，她二十多歲就演出來(lái)了，這以后還怎么演？

退一步講，如果是好電影，傾注一腔心血、肆意燃燒情緒倒也罷了。可事實(shí)恰恰相反：黃金年代的大部分港片，都是不忍卒睹的爛片，也就是說(shuō)演員的犧牲并不值得。

人言港片“盡皆過(guò)火、盡皆癲狂”——其中最瘋最癲的，就是當年大行其道、如今悄然退場(chǎng)的III級片。你別鄙視這個(gè)東西，它往往需要演員踐踏自身的尊嚴、釋放內心的獸性、將情緒逼入一個(gè)極端、變態(tài)、喪心病狂的死角，才能“渾然忘我”的達到要求——過(guò)程中不允許任何思慮猶疑和道德評判。

任達華《羔羊醫生》

這不是任何時(shí)代、任何演員都能做的。港產(chǎn)III級片和歐美情色片具有本質(zhì)的不同。

就拿《談判專(zhuān)家》的主創(chuàng )來(lái)說(shuō)吧，這些人或多或少都曾發(fā)過(guò)“瘋”：

邱禮濤最初憑《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》.....等“邪典cult片”在競爭激烈的香港影壇站穩了腳跟。照我說(shuō)，這些成名作都不是電影，就是以無(wú)盡的怒火和戾氣作燃料，合法化地盡情發(fā)瘋：

它們對暴力色情的渲染放大，鏡頭臺詞之下流是無(wú)底線(xiàn)的。并不能簡(jiǎn)單概括為“無(wú)政府”，而是徹底的反人性、反人類(lèi)、反文明，黃秋生（當時(shí)）要是不瘋的話(huà)，根本演不了。

我不是在批判邱禮濤，我對電影本身沒(méi)有道德要求。我是想強調這類(lèi)片子對演員情緒的極致剝削乃至精神的摧殘。當年這種無(wú)底線(xiàn)作品也不獨邱禮濤一家。李修賢的萬(wàn)能公司、導演鄧衍成、王晶都搞過(guò)一大堆這類(lèi)變態(tài)東西。1994年的香港電影金像獎上，張曼玉和梅艷芳曾調侃過(guò)這事兒。

吳鎮宇出演過(guò)王晶的《強X2》（直接以《強X》來(lái)命名電影并拍成系列，王晶哪有底線(xiàn)）。哪怕在很多“正常電影”中，他的角色也是不正常的顛佬瘋人：《白發(fā)魔女傳》的連體魔頭、《逆我者死》的連環(huán)殺人狂、《666魔鬼復活》的魔鬼使者......《古惑仔》靚坤那股瘋勁兒，完全是小巫見(jiàn)大巫。

鎮宇哥很會(huì )發(fā)“瘋”

鄭則仕和姜皓文都曾是III級片中的常客，這很多人都知道。在此我特別提及一部電影《烏鼠機密檔案》。片中鄭則仕同“變態(tài)狂魔”任達華展開(kāi)激烈較量，淋漓盡致地詮釋出一個(gè)老實(shí)人是怎么被一步步逼瘋的：“炸死你個(gè)王八蛋”的臺詞被他一口氣念了十幾遍......那份使人戰栗的恐怖演技，曾給我留下很深的陰影。

肥貓的巔“瘋”時(shí)刻

然而，片子本身是部粗制濫造的III級片，鄭則仕即便展現出影帝級的驚人演技又有何用？

還有黃德斌，陳寶蓮那部《燈草和尚》就是他主演的。兩個(gè)人一起瘋。

......

有一個(gè)算一個(gè)，黃金年代的所有演員，幾乎都是這么過(guò)來(lái)的。走不下去的，你就退場(chǎng)；或憑實(shí)力和運氣的加持，熬過(guò)那個(gè)變態(tài)時(shí)期——譬如舒淇。

劉青云算其中的幸運兒，他的接片質(zhì)量普遍較高，浪費掉的情緒相對最少。可即便如此，他對類(lèi)精神病角色也是手到擒來(lái)：杜琪峰的《神探》、林嶺東的《目露兇光》及更早前的《呆佬拜壽》。

劉青云一樣會(huì )發(fā)“瘋”

所幸片子本身都不錯，角色立體又有深度，這“瘋”發(fā)的值。

看來(lái)，不會(huì )發(fā)瘋的演員不是好演員。因為“瘋”與靈魂廣度和人性下限緊密相關(guān)。這往往決定了一個(gè)演員未來(lái)可能達到的高度。

然而，你的“瘋”若總在一個(gè)自己無(wú)從掌握的很低的范疇里打轉，那遲早有一天，你會(huì )累。于是未來(lái)的“可能”也就成了不可能。

“我很想堅強，但是會(huì )累”——《踏血尋梅》

想到這里，突然釋然：

香港這幫百煉成鋼的戲骨過(guò)去、現在和未來(lái)都太不容易了。這是一群泡在“瘋癲”中磨練又恢復正常的人。他們的演技往往不靠科班學(xué)習，而是取決于別處演員想都不敢想的“變態(tài)實(shí)戰經(jīng)歷”。因大環(huán)境和個(gè)人際遇，他們的才華和熱血普遍遭遇過(guò)極大的浪費和錯付。

所以看在他們年逾六旬還在演、還能演的份兒上，算了吧。至少，《談判專(zhuān)家》還是部電影。

累，總比徹底躺平了好。